Laboratorium Praktyk Współtwórczych #009 – spotkanie z Justyną Czarnotą-Misztal

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #009 – Czy potrzebujemy centralizacji kultury?

Istnieją instytucje kultury w mniejszych i większych ośrodkach – każda z nich spełnia nieco inną społeczną rolę, choć profilami działalności są do siebie zbliżone. Oprócz nich istnieją jednak również instytucje centralne, wyspecjalizowane w poszczególnych dziedzinach, w jakiś sposób nadrzędne wobec tych miejsc kulturalnych, z których korzystamy na co dzień. Warto nie tylko uświadomić sobie, że one istnieją, ale również zadać pytanie o to, dlaczego. Jakim rodzajem wsparcia mogą być – zarówno dla podmiotów publicznych, jak i niezależnych? Jaka jest ich rola? Czy ich funkcjonowanie może przełożyć się na rozwój publiczności związanej ze swoimi, lokalnymi, ośrodkami kultury? To zaledwie kilka kwestii, które poruszymy w rozmowie z Justyną Czarnotą-Misztal, dyrektorką Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie.

Justyna Czarnota-Misztal – dyrektorka Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego w Warszawie, pedagożka teatru, trenerka i menadżerka kultury. Prowadziła warsztaty oraz projektowała materiały edukacyjne i rozwojowe dla wielu instytucji i organizacji kultury w całej Polsce. Głównym obszarem jej zainteresowań jest współczesny teatr dla dzieci, młodzieży i rodzin.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Spotkanie w języku polskim
Czas trwania: ok. 2 godziny
Rozmowa będzie rejestrowana, a następnie opublikowana na naszym kanale na Spotify

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

✧Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
✧Kiedy: 24 kwietnia w godzinach 18:00-20:00
✧Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Spróbuj swoich sił w reżyserce!

Ruszamy z dwoma cyklami warsztatów technik scenicznych pod okiem doświadczonych realizatorów dźwięku i światła. Warsztaty będą odbywały się w wybrane weekendy od marca do czerwca i składać się będą z trzygodzinnych bloków poświęconych osobno pracy realizatora dźwięku i światła.

Zajęcia zostały pomyślane tak, aby przygotować cię od podstaw do samodzielnego prowadzenia spektakli i innych wydarzeń w teatrze. Możesz zatem wziąć udział w obu cyklach, ale istnieje także możliwość zapisania się tylko na jeden blok, np. związany z dźwiękiem lub wzięcia udziału w pojedynczym warsztacie.

Zapisy: komunikacja@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do zapłaty.

Maksymalna liczba uczestników to 8 osób. O dostaniu się na warsztaty decyduje kolejność wpłat.

Warsztaty skierowane są do osób od 18 roku życia.

Harmonogram warsztatów

WEEKEND 1 DZIEŃ 1

29.03 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. podstawowe zagadnienia z zakresu akustyki jako zagadnienia fizycznego;
2. historia urządzeń i omówienie, na czym aktualnie pracuje się z dźwiękiem w teatrze;
3. na czym polega praca dźwiękowca w teatrze i na co zwracać uwagę przygotowując i realizując dźwiękowo spektakl;
4. co to jest rider techniczny i dlaczego jest bardzo ważny.

29.03 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. podstawowe zagadnienia na temat prądu – teoria, prąd stały, prąd zmienny, bezpieczeństwo (z prądem, stroboskopy, drabina), rodzaje żarówek, dioda led, dimmery;
2. krótka historia protokołu DMX i co go poprzedzało, wady i zalety, rodzaje połączeń;
3. kanały 8 bitowe i 16 bitowe, czemu w teatrze jest to bardzo ważne (pozycje);
4. co to jest rider techniczny i dlaczego jest tak bardzo ważny.

WEEKEND 1 DZIEŃ 2

30.03 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. eksperymenty z mikrofonami;
2. jak połączyć ze sobą mixer i głośniki;
3. różne zastosowania tych urządzeń;
4. podstawowe typy kabli.

30.03 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. rodzaje reflektorów żarowych, alternatywy ledowe, różnice między nimi, widmo światła widzialnego i niewidzialnego, CRI, głowy i urządzenia wieloelementowe;
2. nowinki i porównanie ze starszymi modelami – co kiedyś zachwycało, czemu teraz się od nich odchodzi i co jest planowane w przyszłości;
3. porównanie świateł teatralnych z filmowymi i “eventowymi”, gdzie zastosowania się pokrywają a gdzie rozjeżdżają.

WEEKEND 2 DZIEŃ 1

26.04 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. szczegółowe omówienie urządzeń, którymi dysponujemy w teatrze, porównanie ich z technikami
estradowymi, ze świata filmu i próba ich połączenia;
2. trudności i zagwozdki w pracy realizatora dźwięku i sposoby ich rozwiązywania;
3. przygotowanie do pracy na przykładzie spektaklu „Spójrz na mnie”.

26.04 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. integracja scenografii;
2. w jaki sposób dobrze wykonana/przygotowana instalacja skraca czas montażu i jakich metod się do tego używa;
3. zaprezentowanie przykładów ze spektaklu “Nasza Racja” – dlaczego światła zostały zrealizowane w taki sposób, jak można byłoby je usprawnić i dlaczego.

WEEKEND 2 DZIEŃ 2

27.04 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. porównanie i omówienie kilku riderów technicznych i stworzenie własnego;
2. omówienie, podpinanie i konfiguracja urządzeń multimedialnych;
3. omówienie połączeń niesymetrycznych i symetryzacja ich za pomocą DI BOXa.

27.04 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. dym i relacja z rekwizytem;
2. “motywy” i przyjęte standardy typu “noc”, przestawianie scenografii, teatr cieni, skojarzenie kolorów.

WEEKEND 3 DZIEŃ 1

17.05 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. zapoznanie z mikrofonami bezprzewodowymi – typy mikrofonów bezprzewodowych, konfiguracja, dostrajanie, dobieranie właściwych typów do pracy;
2. oprogramowanie przy pracy w teatrze;
3. efekty dźwiękowe, ich rodzaje i zastosowanie w praktyce.

17.05 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. pozycjonowanie i bezpieczne wieszanie świateł, kiedy świeci się od tyłu, od boku i od przodu albo wszystkie naraz;
2. oświetlanie aktorów / muzyków i co można poradzić bez kompromisów w poziomie ich widoczności.

WEEKEND 3 DZIEŃ 2

18.05 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. omówienie, co to są miksery cyfrowe, jak są zbudowane, jakie możliwości stwarza praca z nimi;
2. omówienie procesorów dynamicznych, ewualizacji i procesorów efektów w mikserze cyfrowym, porównanie tego z analogowymi rozwiązaniami.

18.05 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. ekrany i projekcje, co daje nam wideo, co nam zabiera, jak pozycjonować ekrany;
2. dla przykładu spektakl “Migotanie” Anny Nowickiej, reżyseria światła Aleksandr Prowaliński;
3. inne przykłady realizacji świateł, “Elizabeth Costello” reż. Aleksandra Bielewicz Teatr Polski w Szczecinie, “Arytmia” grupa Połowisko teatru Kana w Szczecinie, “Totentanz Circus “Fundacji Antygrawitacja” reż. Łukasz Kowalski jako widowisko plenerowe, (nasza) “Nasza Racja” w kontekście wychodzenia z sali (granie w Gdyni), “Sit Down Tragedy” teatru Kana w Szczecinie.

WEEKEND 4 DZIEŃ 1

07.06 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. przygotowanie do próby spektaklu;
2. jak wygląda praca z aktorem, na co powinniśmy zwracać uwagę;
3. próba z aktorami i pozostałą techniką.

07.06 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. co to jest “cue” i dlaczego sprawia, że praca jako świetlik potrafi być trudna;
2. możliwości automatyki i spektakle typu “one click”, ich zalety i wady;
3. powtarzalność jako wiarygodność.

WEEKEND 4 DZIEŃ 2

08.06 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. na czym polega realizacja spektaklu, omówienie problemów i rozwiązań;
2. przygotowanie pracy przed spektaklem;
3. realizacja świateł do próby generalnej spektaklu.

08.06 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. wyreżyserowanie świateł do dowolnego dramatu np. “Policji” Mrożka

Koszt

– oba bloki warsztatowe (światła i dźwięku – 48h) – 1500 zł przy płatności z góry,
– jeden blok warsztatowy (światła lub dźwięku – 24h) – 900 zł przy płatności z góry,
– pojedynczy warsztat (światła lub dźwięku – 6h) – 300 zł,
– pojedynczy warsztat (światła i dźwięku – 12h) – 500 zł.

Wszelkie pytania należy kierować na maila komunikacja@scenarobocza.pl

Miejsce: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #008 – Społeczna kontrola nad instytucjami kultury

W zeszłym roku zastanawialiśmy się wspólnie, jakie wyzwania i problemy trawią kulturę od środka. W grudniu zadaliśmy pytania o to, jakich instytucji sobie życzymy – rozpocznijmy więc kolejną odsłonę naszego cyklu od rozmowy o tym, w jaki sposób pilnować, by instytucje kultury działały tak, jak powinny. Łatwo zapomnieć, że kultura „należy do nas”, bo nie zawsze znamy narzędzia, za pomocą których można się przyglądać jej funkcjonowaniu. A co gdybyśmy podjęli się za nie współodpowiedzialności? Gdybyśmy potrafili świadomie kontrolować instytucje i tym samym dopingować je w wychodzeniu z kryzysów? O tym, jak takie działania mogą wyglądać, porozmawiamy z Aliną Czyżewską – społeczniczką, która ujawnia nieprawidłowości i nadużycia organów władzy publicznej, wspiera ujawnianie i zwalczanie przemocy w instytucjach publicznych, a przede wszystkim wygrywa w sądach z dyrektorami, premierami, marszałkami, ministrami czy prezydentkami.

Nasza gościni, Alina Czyżewska, to specjalistka w zakresie społecznej kontroli władzy; członkini Sieci Obywatelskiej Watchdog Polska, koordynowała Pogotowie Prawne Kultury Niepodległej. Interweniuje w sytuacjach nadużywania władzy przez osoby pełniące funkcje publiczne, wspiera obywatelki i obywateli, edukuje o demokracji i prawach człowieka, w tym o prawie do informacji. W Collegium Civitas prowadzi zajęcia z narzędzi obywatelskiego wpływu.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

🟠Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6

🟠Kiedy: 20 marca w godzinach 18:00-20:00

🟠Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera