Facebook Instagram Youtube

Tag: 2024

Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #007 – spotkanie z Miłoszem Markiewiczem

Grafika promująca spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. W prawej części zdjęcie przedstawiające Miłosza Markiewicza. Na niebieskim tle informacje o spotkaniu.
Grafika promująca spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. W prawej części zdjęcie przedstawiające Miłosza Markiewicza. Na niebieskim tle informacje o spotkaniu.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #007 – Jakich instytucji kultury sobie życzymy?

12 grudnia odbyło się siódme i ostatnie w tym roku spotkanie z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Tym razem, wspólnie z Miłoszem Markiewiczem, skupiliśmy się na podsumowaniu działań w bieżącym roku cyklu. Każda dotychczasowa dyskusja doprowadzała do konkretnych wniosków, które posłużyły wskazaniu najpilniejszych problemów działalności kulturalnej, a także wspólnemu wypracowaniu najważniejszych potrzeb do zrealizowania w następnym roku.

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych to cykl spotkań i dyskusji skierowanych do osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także do wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji kultury.

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #007 – spotkanie z Miłoszem Markiewiczem

Grafika promująca spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. W prawej części zdjęcie przedstawiające Miłosza Markiewicza. Na niebieskim tle informacje o spotkaniu.
Grafika promująca spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. W prawej części zdjęcie przedstawiające Miłosza Markiewicza. Na niebieskim tle informacje o spotkaniu.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #007 – Jakich instytucji kultury sobie życzymy?

Podczas siódmego spotkania w ramach Laboratorium Praktyk Współtwórczych zajmiemy się podsumowaniem działań w bieżącym roku cyklu. Każda dotychczasowa dyskusja doprowadzała do konkretnych wniosków, które posłużą wskazaniu najpilniejszych problemów działalności kulturalnej, a także wspólnemu wypracowaniu najważniejszych potrzeb do zrealizowania w następnym roku.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych to cykl spotkań i dyskusji skierowanych do osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także do wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji kultury.

🔵KIEDY: 12 grudnia w godzinach 18:00-20:00

🔵GDZIE: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)

🔵ZA ILE: wydarzenie bezpłatne (obowiązują zapisy mailowe: bilety@scenarobocza.pl)

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

SIKSA // „…a diablica gruchnie basem”

Zdjęcie promujące koncert SIKSA „a diablica gruchnie basem”. Na szarym tle widoczna kobieta ubrana w biało-czarny strój. Postać wystawia język, w który wbita jest agrafka.
Zdjęcie promujące koncert SIKSA „a diablica gruchnie basem”. Na szarym tle widoczna kobieta ubrana w biało-czarny strój. Postać wystawia język, w który wbita jest agrafka.

6 grudnia w Scenie Roboczej SIKSA zagrała ostatni raz „…a diablica gruchnie basem”.

SIKSA (słowo z języka jidysz, pot. pogard. młoda dziewczyna postrzegana jako wulgarna, niedoświadczona i niedojrzała) to feministyczny duet ułożony na głos, bas, tekst i ciała. Koncerty SIKSY łączą z sobą energię koncertu punkowego, poezji performatywnej czy tańca współczesnego a w interakcji z publicznością nabierają jedynych w swoim rodzaju walorów dramatycznych. W ograniczeniach instrumentarium i obecności scenicznej duet znajduję siłę, by stworzyć własną drogę. Opiera się czasem o wspomnienia z dzieciństwa, innym razem o bajki i legendy, czy rzeczywistość przetworzoną przez nieskrępowane i niepohamowane spojrzenie SIKSY. W jej twórczości to co osobiste spotyka się z politycznym a to co niewypowiedziane z tym co wykrzyczane.

„… a diablica gruchnie basem” to tytuł legendy, kolędy i mitu w jednym, które sama o sobie napisałam. Nie znajdziecie tu króla podbijającego ziemię, ni orła w gnieździe. Król jest teraz prezesem w korporacji, a orła postanowiono przebranżowić, by nadgonił trochę akcji. W tym nieważne jakim miejscu i nieważne jakim czasie jestem ja, Diablica. Pożytku ze mnie ni mo, właściwie same kłopoty i w dodatku nie umiem się w języku wysłowić. Ale gdy już to robię to wszystkie za i przeciw mają diablo zgryzoty. I tutaj wkracza niepewna swych mocy Narratorka, z którą zatańczę tak, by była w wymyślaniu wolna. W duecie zamojtamy opowiadane przez innych autorów gwiazdy i ziemie. Będziemy się wspólnie zmieniać i pieprzyć, a oni niech myślą, że byli w tym lepsi! Od tej pory najstarsze herstoryczki miasta Gwiezdna powiadają, że na tym łez padole mieszka jedna taka, której język podobno do rytmu skakał!

Nagłośnienie/światła – Maciej Frycz

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Warsztaty z makijażu dragowego z NIKKI MINTAJ 

Grafika promująca warsztaty z makijażu dragowego z Nikki Mintaj. W prawej części zdjęcie przedstawiające Nikki Mintaj trzymającą dwie kule disco. Ciemnozielone tło z abstrakcyjnymi kształtami. Na grafice informacje o wydarzeniu.
Grafika promująca warsztaty z makijażu dragowego z Nikki Mintaj. W prawej części zdjęcie przedstawiające Nikki Mintaj trzymającą dwie kule disco. Ciemnozielone tło z abstrakcyjnymi kształtami. Na grafice informacje o wydarzeniu.

Interesujesz się dragiem, ale nie wiesz, jak się do tego zabrać? Oglądasz Drag Race i marzysz, by poczuć się jak osoby uczestniczące? A może masz pomysł na swoją postać dragową i chcesz zacząć występować? Jeśli kiedyś byłeś lub byłaś na drag show, na którym zachwyciła cię kreacja oraz charakteryzacja którejś z osób performujących, warsztaty makijażu dragowego to idealna okazja, by sprawdzić, czy to cię jara! Dołącz i odkryj, jak za pomocą makijażu stworzyć spektakularny, unikalny look, który wyrazi twoją osobowość. Będzie też okazja żeby w gotowym makijażu zrobić sobie fotki!

Bez względu na to, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z dragiem czy chcesz podnieść swoje umiejętności na wyższy poziom, warsztaty, które poprowadzi Nikki Mintaj to przestrzeń, w której każdy, każda i każde może spróbować swoich sił w wyrażaniu siebie poprzez tę formę ekspresji! Będzie to bezpieczna, sprzyjająca kreatywności przestrzeń. Feel free! 💅

💄Nikki Mintaj – artystka, aktywistka, aspirująca naukowczyni i stała bywalczyni wszystkich imprez karaoke. Swoje pierwsze queerowe kroki sceniczne stawiała na Przeglądzie Piosenki Przegiętej, a dzisiaj najczęściej znajdziecie ją hostującą gry i zabawy w czwartki w Lokum Stonewall w Poznaniu. Choć szuka dla siebie różnych przestrzeni, zawsze możecie liczyć na performance przepleciony śpiewem na żywo i masę ognistej energii! 🎤

IG: @nikki.mintaj

❓Jak możesz przygotować się do warsztatów?

✨Przynieś ze sobą zdjęcia mejkapów dragowych, które ci się podobają, mogące być dla Ciebie inspiracją! Warsztaty otwarte są zarówno na mejkapy queenowe, kingowe i wszystko pomiędzy.

✨Jeśli macie peruki albo całe looki, na które składa się cała stylizacja, to weźcie je ze sobą – przydadzą się do fotek! 

❓Co warto wziąć ze sobą?

✨podkład

✨puder 

✨mascara

✨bronzer 

✨róż

✨pomada/farbka/eyeliner do brwi 

✨szminka 

✨cienie do oczu 

✨lusterko 

✨opcjonalnie: baza pod makijaż, krem spf itp. 

❓Co dostaniecie od nas?

✨klej Elmers 

✨rzęski + klej 

✨pędzle i gąbeczka

✨fixing spray utrwalający makijaż 

✨produkty do demakijażu 

✅Kiedy? 7 grudnia 2024, godz. 16:00

✅Czas trwania: 4 godziny

✅Gdzie? Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

✅ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA

✅Wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez formularz: https://forms.gle/eXzGLzLAcqPJVgdh6

Autorka grafiki: Wiktoria Szydłowska

Autorka zdjęcia: Sylwia Zabłocka IG:@behindmud 

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU 
Kategorie
Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #006 – spotkanie z Justyna Sobczyk

Grafika promująca szóste spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Po prawej stronie znajduje się fotograficzny portret Justyny Sobczyk. Na żółtym tle grafiki znajdują się abstrakcyjne fioletowe kształty oraz informacje o spotkaniu.
Grafika promująca szóste spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Po prawej stronie znajduje się fotograficzny portret Justyny Sobczyk. Na żółtym tle grafiki znajdują się abstrakcyjne fioletowe kształty oraz informacje o spotkaniu.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #006 – Kultura dostępna dla wszystkich

Ile schodów trzeba pokonać – zarówno prawdziwych, jak i tych metaforycznych – żeby uczestniczyć w wydarzeniu kulturalnym?

Czy jest miejsce dla nienormatywnych ciał oraz tożsamości w twórczości artystycznej?

Podczas 6. dyskusji z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych, wraz z Justyną Sobczyk – pedagożką i reżyserką teatralną, współtwórczynią Centrum Sztuki Włączającej, przyjrzeliśmy się temu, jakie miejsce w instytucjach kultury powinny, a jakie zajmują osoby ze szczególnymi potrzebami. Porozmawialiśmy o systemowej przemianie świadomości, jaka zachodzi w ostatnich latach w kontekście rozwoju publiczności. Oceniliśmy też możliwe ścieżki i modele dostępności, które powinny uwzględniać wszystkie osoby uczestniczące w wydarzeniach kulturalnych, po obu stronach sceny.

Naszą gościnią była Justyna Sobczyk – założycielka warszawskiego Teatru 21, reżyserka teatralna, pedagożka teatru, sojuszniczka Osób z Niepełnosprawnościami, wykładowczyni na Akademii Teatralnej w Warszawie oraz na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Współkieruje studiami podyplomowymi Pedagogika teatru na Uniwersytecie Warszawskim z ramienia Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, z którym jest związana od 2005 roku. Ukończyła dwuletnie studia podyplomowe pedagogika teatru Universität der Künste w Berlinie ( stypendium DAAD), a wcześniej pedagogikę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz zaoczny wydział wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie. Absolwentka programów Fundacji Szkoła Liderów oraz Akademii Psychologii Przywództwa ( 2024).

Od stycznia 2020 współtworzy zespół Centrum Sztuki Włączającej – powołanej przez Teatr 21- społecznej instytucji kultury, dedykowanej sztuce osób z niepełnosprawnościami oraz edukacji włączającej.

Spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Teatralny Automat – warsztaty z tworzenia teatru lalek z papieru dla rodzin z dziećmi + pokazy

Grafika promująca warsztaty Teatralny Automat. Po prawej stronie zdjęcie dwóch kobiet w czarnych strojach na czerwonym tle. Kobiety trzymają w dłoniach liście cebuli dymki. Po lewej stronie na beżowym tle znajdują się informacje o warsztatach.
Grafika promująca warsztaty Teatralny Automat. Po prawej stronie zdjęcie dwóch kobiet w czarnych strojach na czerwonym tle. Kobiety trzymają w dłoniach liście cebuli dymki. Po lewej stronie na beżowym tle znajdują się informacje o warsztatach.

Stworzyć swój własny spektakl w ciągu kilku godzin może każdy. To jest możliwe. Przekonaj się sam! Będą Ci potrzebne pudełka z kartonu, kredki, nożyczki, wyobraźnia, pozytywne nastawienie i miłość do tworzenia teatru.

Teatr z papieru był niesamowicie popularny w XVIII w. Mała scena, na której rozgrywały się przeróżne historie – od dziecięcych opowieści do sztuk Szekspira – dawały ludziom tamtego okresu dużo radości, a jednocześnie edukowały. Wszystko w tym teatrze – aktorzy i scenografia tworzone były z papieru. Przedstawienia odbywały się zazwyczaj w rodzinnym i przyjacielskim gronie, przy świetle domowej lampy, z muzyką na żywo i miłymi rozmowami. Ta wspaniała tradycja może stać się ciekawą rozrywką podczas rodzinnych spotkań. W końcu nie ma nic lepszego i ważniejszego niż zrobienie czegoś pięknego i niezapomnianego z dziećmi.

Podczas warsztatu zapoznasz się ze światem teatru lalek, sprawdzisz się w roli dramaturga, artysty, reżysera i aktora! Stworzysz autorską wizję teatru i własny spektakl. Weź ze sobą dowolne pudełko z kartonu, nożyczki, kredki, markery i papierowe skarby – kawałki papieru do pakowania, opakowania po cukierkach, stare gazety itp.

Pierwszego dnia warsztatów napiszemy swoje bajki oraz stworzymy własny teatr w pudełku. Drugiego dnia warsztatu będziemy szlifować swoje prace, odbędą się także próby i pokazy.

Zapraszamy do udziału w warsztatach rodziny z dziećmi od 3 lat (w przypadku dzieci poniżej 7 roku życia udział rodziców jest obowiązkowy).

Warsztaty prowadzą:

Swietłana Bień – aktorka, reżyserka, poetka, muzyczka, założycielka niezależnego teatru lalek „Kartonka” dla dzieci. Absolwentka Szkoły Sztuki w Witebsku oraz Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki (wydział reżyserii teatru lalek). Pracuje jako reżyserka w teatrach Lalek, bierze także udział w międzynarodowych projektach.

Lina Hesse – graficzka, ilustratorka, pedagożka medialna, artystka teatru “Kartonka”, założycielka i wykładowczyni w studium dla dorosłych i małych “Zuckerwattenkrawatten” w Berlinie, gdzie tworzone są bajki, ilustracje do książek, gry planszowe i inne ciekawe projekty.

🎭 KIEDY: 7 grudnia od 12:00 do 14:00 i 8 grudnia od 12:00 do 13:00
🎭 GDZIE: Studio SCENA ROBOCZA ul. Wroniecka 6
🎭 Wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail – bilety@scenarobocza.pl

 

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU 
Kategorie
Aktualności

SIKSA // „…a diablica gruchnie basem”

Zdjęcie promujące koncert SIKSA „a diablica gruchnie basem”. Na szarym tle widoczna kobieta ubrana w biało-czarny strój. Postać wystawia język, w który wbita jest agrafka.
Zdjęcie promujące koncert SIKSA „a diablica gruchnie basem”. Na szarym tle widoczna kobieta ubrana w biało-czarny strój. Postać wystawia język, w który wbita jest agrafka.

Ho, ho, ho! Mamy nadzieję, że wszystkie siksy były (nie)grzeczne, bo 6 grudnia szykujemy dla Was soczysty prezent ❤️‍🔥

Koncert / performance SIKSY „…a diablica gruchnie basem”.


SIKSA (słowo z języka jidysz, pot. pogard. młoda dziewczyna postrzegana jako wulgarna, niedoświadczona i niedojrzała) to feministyczny duet ułożony na głos, bas, tekst i ciała. Koncerty SIKSY łączą z sobą energię koncertu punkowego, poezji performatywnej czy tańca współczesnego a w interakcji z publicznością nabierają jedynych w swoim rodzaju walorów dramatycznych. W ograniczeniach instrumentarium i obecności scenicznej duet znajduję siłę, by stworzyć własną drogę. Opiera się czasem o wspomnienia z dzieciństwa, innym razem o bajki i legendy, czy rzeczywistość przetworzoną przez nieskrępowane i niepohamowane spojrzenie SIKSY. W jej twórczości to co osobiste spotyka się z politycznym a to co niewypowiedziane z tym co wykrzyczane.

SIKSA zagrała ponad 400 koncertów w całej Europie, Turcji oraz na Kaukazie od małych klubów i skłotów, przez galerie sztuki współczesnej aż po największe europejskie festiwale.

Od początku 2023 SIKSA koncertuje z najnowszym sezonem koncertowym pod tytułem „…a diablica gruchnie basem”.

„… a diablica gruchnie basem” to tytuł legendy, kolędy i mitu w jednym, które sama o sobie napisałam. Nie znajdziecie tu króla podbijającego ziemię, ni orła w gnieździe. Król jest teraz prezesem w korporacji, a orła postanowiono przebranżowić, by nadgonił trochę akcji. W tym nieważne jakim miejscu i nieważne jakim czasie jestem ja, Diablica. Pożytku ze mnie ni mo, właściwie same kłopoty i w dodatku nie umiem się w języku wysłowić. Ale gdy już to robię to wszystkie za i przeciw mają diablo zgryzoty. I tutaj wkracza niepewna swych mocy Narratorka, z którą zatańczę tak, by była w wymyślaniu wolna. W duecie zamojtamy opowiadane przez innych autorów gwiazdy i ziemie. Będziemy się wspólnie zmieniać i pieprzyć, a oni niech myślą, że byli w tym lepsi! Od tej pory najstarsze herstoryczki miasta Gwiezdna powiadają, że na tym łez padole mieszka jedna taka, której język podobno do rytmu skakał!

🔴 GRAMY: 6 grudnia o 19:00 w Studio SCENA ROBOCZA
🔴 BILETY do nabycia przez ➡️ https://bit.ly/4hhH63H oraz na miejscu w dniu wydarzenia

Nagłośnienie/światła – Maciej Frycz

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

OLGA // Spektakl dla dzieci

Grafika promująca spektakl dla dzieci „OLGA”. Na brązowym tle znajduje się rysunek przedstawiający karalucha. W centrum tytuł spektaklu oraz napis: „czy wszystko w sobie naprawdę lubisz?”
Grafika promująca spektakl dla dzieci „OLGA”. Na brązowym tle znajduje się rysunek przedstawiający karalucha. W centrum tytuł spektaklu oraz napis: „czy wszystko w sobie naprawdę lubisz?”

OLGA, czyli interaktywny spektakl o karaluszce, która wszelkimi sposobami próbuje poprawić swoją urodę, ponownie w Scenie Roboczej!

1 grudnia o 12:00 zapraszamy naszych najmłodszych widzów wraz z rodzicami na wspólną przygodę ☺️

🔸 Czy wszystko w sobie lubisz?
🔸 Czy łatwo akceptować siebie?
🔸 A może czujesz się jak brzydkie kaczątko – albo karaluszek?

Tytułowa Olga jest karaluszką, która szuka sposobu na to, by stać się ładniejszą. Nie dostrzega tego, że prawdziwe piękno skrywa się gdzieś głębiej…

Wspólnymi siłami pomóżmy Oldze zaakceptować siebie!

Historia na podstawie ludowej opowieści z Ameryki Południowej zostanie opowiedziana nam słowem, obrazem, tańcem i muzyką.

Występują: Anastasiia Miedviedieva, Oleh Nesterov
Koncepcja i tekst: Cinzia Ciaramicoli
Reżyseria: Anastasiia Miedviedieva, Cinzia Ciaramicoli
Realizacja dźwięku i światła: Maciej Frycz

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

✅ Kiedy: 1 grudnia o godzinie 12:00
✅ Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
✅Wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Czas trwania spektaklu: 35 minut

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU
Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #06 – spotkanie z Justyna Sobczyk

Grafika promująca szóste spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Po prawej stronie znajduje się fotograficzny portret Justyny Sobczyk. Na żółtym tle grafiki znajdują się abstrakcyjne fioletowe kształty oraz informacje o spotkaniu.
Grafika promująca szóste spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Po prawej stronie znajduje się fotograficzny portret Justyny Sobczyk. Na żółtym tle grafiki znajdują się abstrakcyjne fioletowe kształty oraz informacje o spotkaniu.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #006 – Kultura dostępna dla wszystkich

Ile schodów trzeba pokonać – zarówno prawdziwych, jak i tych metaforycznych – żeby uczestniczyć w wydarzeniu kulturalnym?

Czy jest miejsce dla nienormatywnych ciał oraz tożsamości w twórczości artystycznej?

Podczas 6. dyskusji z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych, wraz z Justyną Sobczyk – pedagożką i reżyserką teatralną, współtwórczynią Centrum Sztuki Włączającej, przyjrzymy się temu, jakie miejsce w instytucjach kultury powinny, a jakie zajmują osoby ze szczególnymi potrzebami. Porozmawiamy o systemowej przemianie świadomości, jaka zachodzi w ostatnich latach w kontekście rozwoju publiczności. Ocenimy też możliwe ścieżki i modele dostępności, które powinny uwzględniać wszystkie osoby uczestniczące w wydarzeniach kulturalnych, po obu stronach sceny.

Naszą gościnią będzie Justyna Sobczyk – założycielka warszawskiego Teatru 21, reżyserka teatralna, pedagożka teatru, sojuszniczka Osób z Niepełnosprawnościami, wykładowczyni na Akademii Teatralnej w Warszawie oraz na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Współkieruje studiami podyplomowymi Pedagogika teatru na Uniwersytecie Warszawskim z ramienia Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, z którym jest związana od 2005 roku. Ukończyła dwuletnie studia podyplomowe pedagogika teatru Universität der Künste w Berlinie ( stypendium DAAD), a wcześniej pedagogikę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz zaoczny wydział wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie. Absolwentka programów Fundacji Szkoła Liderów oraz Akademii Psychologii Przywództwa ( 2024).

Od stycznia 2020 współtworzy zespół Centrum Sztuki Włączającej – powołanej przez Teatr 21- społecznej instytucji kultury, dedykowanej sztuce osób z niepełnosprawnościami oraz edukacji włączającej.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

🟣Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
🟣Kiedy: 28 listopada w godzinach 18:00-20:00
🟣Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

BAREKPRZESTAŃ // koncert

Grafika promująca koncert BAREKPRZESTAŃ. W centrum znajduje się chłopak w czerwonej bluzie z kapturem na głowie, zwrócony do pluszowego misia po lewej stronie. W tle, w dolnych narożnikach widoczne są fragmenty budynku i drzew. Na grafice znajdują się informacje o koncercie.
Grafika promująca koncert BAREKPRZESTAŃ. W centrum znajduje się chłopak w czerwonej bluzie z kapturem na głowie, zwrócony do pluszowego misia po lewej stronie. W tle, w dolnych narożnikach widoczne są fragmenty budynku i drzew. Na grafice znajdują się informacje o koncercie.

15 listopada w Scenie Roboczej mieliśmy okazję posłuchać Błagam Przestań – czyli barekprzestań w wersji live! ❤️‍🔥

To alternatywno-hiphopowe numery o trzeźwieniu, dorastaniu, lęku i miłości z płyty barka pt. “MIŁO” (i nie tylko) grane z zespołem w składzie:

💥 barekprzestań (wokal) – wokalista/songwriter/producent, tworzy muzykę z gatunku alternatywny hip hop. W swojej twórczości najbardziej ceni teksty, a w warstwie muzycznej miesza elementy różnych gatunków (m.in. hip hopu, r&b, popu). Ma na swoim koncie dwa albumy – wydany w 2021 roku „balkon” i płytę „MIŁO”, która miała swoją premierę w styczniu tego roku,

💥 Julia Toffi Krawczyńska (perkusja) – perkusistka, wokalistka i autorka tekstów, grała m.in w zespołach Negativ i DNONIE, ekspertka od harmonii,

💥 Kuba Lewek (gitara) – współtworzył z Toffi zespoły Negativ i DNONIE, umie cudownie przyjazzować,

💥 banzo (klawisze/gitara) – producent/raper/gitarzysta, wydaje solowe utwory w kolektywie Odment, specjalista od brzmienia, sound designu i realizacji,

💥 Stachu Psie Serce (bas) – basista/gitarzysta, grał w zespołach DNONIE i LULU Suicide, wyskillowany technicznie, pisze piękne linie basowe.

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Scena Robocza logo
Facebook Instagram Youtube

Adres biura:

ul. Wroniecka 6
61-763 Poznań

+48 795 577 022

Prosimy dzwonić od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00 – 15.00 lub w weekendy na dwie godziny przed wydarzeniem.

Kontakt e-mail

biuro@scenarobocza.pl 
bilety@scenarobocza.pl 

Bilety kupisz na bilety24.pl

Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania:

Poznań logo

#poznanwspiera

Copyright by: Scena Robocza 2023

Wykonanie: css-create.pl

Skip to content