Kategoria: Projekty

15 listopada w Scenie Roboczej mieliśmy okazję posłuchać Błagam Przestań – czyli barekprzestań w wersji live!

To alternatywno-hiphopowe numery o trzeźwieniu, dorastaniu, lęku i miłości z płyty barka pt. “MIŁO” (i nie tylko) grane z zespołem w składzie:

barekprzestań (wokal) – wokalista/songwriter/producent, tworzy muzykę z gatunku alternatywny hip hop. W swojej twórczości najbardziej ceni teksty, a w warstwie muzycznej miesza elementy różnych gatunków (m.in. hip hopu, r&b, popu). Ma na swoim koncie dwa albumy – wydany w 2021 roku „balkon” i płytę „MIŁO”, która miała swoją premierę w styczniu tego roku,

Julia Toffi Krawczyńska (perkusja) – perkusistka, wokalistka i autorka tekstów, grała m.in w zespołach Negativ i DNONIE, ekspertka od harmonii,

Kuba Lewek (gitara) – współtworzył z Toffi zespoły Negativ i DNONIE, umie cudownie przyjazzować,

banzo (klawisze/gitara) – producent/raper/gitarzysta, wydaje solowe utwory w kolektywie Odment, specjalista od brzmienia, sound designu i realizacji,

Stachu Psie Serce (bas) – basista/gitarzysta, grał w zespołach DNONIE i LULU Suicide, wyskillowany technicznie, pisze piękne linie basowe.

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Warsztaty prowadzone przez trenera improwizacji teatralnej, Piotra Nawrotka, skupiły się na
rozwijaniu uważności, zarówno w relacji z partnerami scenicznymi, jak i z przestrzenią. Improwizacja forma medytacji w ruchu, to spontaniczność i umiejętność głębokiego słuchania, obserwacji i reagowania w harmonii z tym, co dzieje się wokół. Praktyka uważności na scenie prowadzi do głębokiego poczucia relaksu.

Warsztaty improwizacji teatralnej skupiły się na rozwijaniu uważności, zarówno w relacji do partnerów scenicznych, jak i otaczającej przestrzeni. Improwizacja to nie tylko spontaniczne działanie, ale także umiejętność głębokiego słuchania, obserwacji i reagowania w harmonii z tym, co dzieje się wokół. Praktyka uważności na scenie prowadzi do głębokiego poczucia relaksu. Kiedy zanurzamy się w pełnej obecności i pozwalamy sobie reagować spontanicznie, bez oceny i kontroli, nasz umysł odpoczywa od codziennego zgiełku. Improwizacja w stanie uważności to forma medytacji w ruchu – pomagająca oderwać się od presji wyników i oczekiwań. Dzięki niej uczestnicy mogą odnaleźć wytchnienie w chwili obecnej, odczuwając głęboki spokój, który płynie z zaufania do siebie i otaczającego świata.

W trakcie warsztatów ćwiczyliśmy pełne skupienie na partnerze – zarówno werbalne, jak i niewerbalne. Uczestnicy dowiedzieli się, jak słuchać, żeby rozumieć, a nie tylko odpowiadać. Przedstawione techniki pomogą wykorzystywać przestrzeń na scenie, świadomie dostrzegając jej dynamikę i potencjał.

Piotr Nawrotek – trener improwizacji teatralnej, aktor Teatru Trzecie Impro, Nagle Teatru oraz duetu Kekluks. Na scenie najbardziej ceni sobie wolność tworzenia, która prowadzi do odkrywania zaskakujących aspektów samego siebie. Angażuje się w promocję i działania na rzecz poznańskiego impro oraz uczestniczy w
eksperymentach z nowymi formami scenicznymi.

27.10.2024 (niedziela), godz. 17:00 – 20:00

miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

Prowadzący: Piotr Nawrotek

wiek uczestników_ek 16+

obowiązują zapisy: hello@poznandesignfestival.pl

Warsztaty są otwarte dla wszystkich, niezależnie od doświadczenia teatralnego.
Warto zabrać ze sobą wygodne ubranie.

Bazując na relacjach uczestników otwartej sesji muzyki „Ile dźwięków mieści miasto?”, która odbyła się podczas letniej edycji Poznań Design Festiwalu oraz własnych doświadczeniach, osoby uczestniczące podjęły się projektowania przestrzeni miejskiej za pomocą dźwięku i muzyki. Nie ingerując w infrastrukturę miejsca sesji, zajęły się zagospodarowaniem jego przestrzeni dźwiękowej. Celem kompozycji i improwizacji muzycznych moderowanych przez muzykoterapeutkę było skupienie się na odkrywaniu miasta z perspektywy twórcy_czyni jego kompozycji dźwiękowej. Powstałe w spontaniczny sposób utwory mogą stać się inspiracją w dalszym projektowaniu fizycznej przestrzeni miasta.

Jednym z motywów przewodnich warsztatu było pojęcie ‘muzycznego azylu’, który zaproponowała socjolożka Tia DeNora. Koncepcja mówi o poczuciu bezpieczeństwa, które pojawia się pośród muzykujących i uważnych na siebie osób. Analogicznie rozwinięty został wątek azylu miejskiego opierającego się na relacjach między ludźmi, którzy wypełniają miasto zdarzeniami i tworzą jego historię.

Na podstawie doświadczeń dźwiękowo-muzycznych osoby uczestniczące wspólnie zastanowiły się nad koncepcją ‘slow space’ – przestrzeni nie tyle cichej i wolnej, co wzbudzającej uważność na doświadczenie własne i innych osób ją tworzących. Podczas sesji do dyspozycji były instrumenty akustyczne, etniczne oraz elektroniczne takie jak: bębny djembe, pianino, gitara, ukulele, tongue drum, drobne instrumenty perkusyjne oraz looper. Udział w sesji nie wymagał umiejętności gry na instrumentach czy śpiewu.

Dominika Dopierała – muzyk i certyfikowana muzykoterapeutka pracująca pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich w katedrze fortepianu w Royal College of Music oraz studiów magisterskich w Nordoff-Robbins Music Therapy Centre w Londynie. Jest autorką publikacji z zakresu muzykoterapii, prelegentką konferencji, prowadzi szkolenia i superwizje dla muzyków, muzykoterapeutów i specjalistów z dziedzin pokrewnych. Od ponad dziesięciu lat Dominika zdobywa doświadczenie w pracy muzykoterapeutycznej z różnymi grupami społecznymi i wiekowymi: osobami z niepełnosprawnościami, z doświadczeniem uchodźczym oraz dorosłymi w kryzysie zdrowia psychicznego i bezdomności. Od 2016 roku związana jest z poznańskim domem dziecka, w którym tworzy zespoły muzyczne z dziećmi i młodzieżą. W 2016 roku Dominika założyła Fundację Nordoff Robbins Polska wspierającą rozwój dziedziny muzykoterapii w Polsce. W ramach Fundacji prowadzi otwarte sesje muzyki, które są okazją do spotkań niezwiązanych ze sobą grup społecznych. Celem sesji prowadzonych w przestrzeniach publicznych jest budowanie poczucia więzi wśród lokalnych społeczności, a także edukacja społeczeństwa na temat różnorodności jego członków i członkiń.

27.10.2024 (niedziela), godz. 13:00 – 15:00

miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

wiek uczestników_ek 16 +

Prowadząca: Dominika Dopierała

Uwaga! Ograniczona liczba uczestników.
Obowiązują zapisy: hello@poznandesignfestival.pl

26 października w Scenie Roboczej doświadczaliśmy zaproponowanych dźwięków, będąc blisko podłogi.

LEPLAPTOP to „wytchnieniowy” – specjalnie przygotowany set grupy kompozytorek i kompozytorów koordynowany przez Rafała Zapałę. Sami twórcy o idei mówią tak: „Naszą ideą jest leniwa dekonstrukcja brzmienia klasycznych instrumentów. Będziemy rozsypywać mikro-dźwiękowe chmury akustycznych ziaren wykorzystując do tego elektroniczną technologię granulacji”.

W akcji wzięli udział:
Paweł Opalczewski (gitara akustyczna)
Adam Knychaus (djembe)
Jan Juszczak (bity)
Julia Bartczak (głos, syntezator)
Rafał Zapała (live elektronix)

26.10.2024 (godz. 19:00)
miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6