Kategoria: Aktualności

Mamy coś dla najmłodszych artystów!🌟

OLGA, czyli spektakl z udziałem dzieci powraca do Sceny Roboczej już 24 sierpnia o godzinie 12:00 ☺️

Pokaz poprzedzać będą warsztaty z tworzenia scenografii i kostiumów, które odbędą się dzień wcześniej, 23 sierpnia o godzinie 16:00, również w naszej siedzibie (ul. Wroniecka 6) 🎨.

Wydarzenie dedykujemy dzieciom w wieku 6-11 lat

Rezerwujcie oba dni i przybywajcie z całymi rodzinami!
_________________________________________

🔸 Czy wszystko w sobie lubisz?
🔸 Czy łatwo akceptować siebie?
🔸 A może czujesz się jak brzydkie kaczątko – albo karaluszek?

Tytułowa Olga szuka sposobu na to, by stać się piękniejszą, a my będziemy bacznie przyglądać się temu, gdzie to piękno się w niej skrywa.

Historia na podstawie ludowej opowieści z Ameryki Południowej zostanie opowiedziana nam słowem, obrazem, tańcem i muzyką.

W spektaklu udział będą brały również dzieci, które wcześniej podczas warsztatów będą przygotowywały elementy scenografii i kostiumów.

🎭 Występują: Anastasiia Miedviedieva, Cinzia Ciaramicoli – międzynarodowy zespół artystek, zajmujący się oswajaniem najmłodszych z teatrem w różnych jego formach.

🎶 Muzykę do spektaklu wykona Ilya Sinitsa.

✅ Czas trwania spektaklu: 35 minut
✅ Czas trwania warsztatów: 2h
✅ Koszt warsztatów: 20zł
✅ Bilety na spektakl (dla oglądających): 10zł
✅ Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
✅ Kiedy: 23-24 sierpnia 2024
✅Zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl, decyduje kolejność zgłoszeń

Wydarzenie dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

🔥 Ogłaszamy wyniki NOWEJ GENERACJI 2024 🔥

Po wnikliwym przeanalizowaniu zakwalifikowanych 24 zgłoszeń na Ogólnopolski Open Call NOWA GENERACJA, zespół Sceny Roboczej wraz z gronem eksperckim w składzie: Agata Elsner, Piotr Dobrowolski oraz Adam Ziajski postanowiło nagrodzić międzynarodowy projekt „idontlikemetut(yo)u” Wojciecha Rybickiego, Inês Filipe, João Carlosa Pinto oraz Miłosza Sadowskiego.

Jesteśmy pod ogromnym wrażeniem jasnej, odważnej i szczerej wizji, stworzonej przez artystów gotowych – w imię wolności jednostki i własnej miłości do tańca – mierzyć się z tematem tradycji, ograniczeń i jednoznaczności, które narzucają precyzyjne, ale też rygorystyczne wymagania, stawiane tancerkom i tancerzom klasycznego baletu, ale także innych gatunków choreograficznych, wymagających warsztatowej doskonałości. Ujęła nas świeżość i bezpretensjonalność w potrzebie mówienia o tym, co w tańcu piękne, ale także o tym, co bolesne. Indywidualne doświadczenia twórczyni i twórców nagrodzonego projektu oraz ich znajomość środowiska tanecznego i metod edukacji baletowej pozwalają wierzyć w znaczenie wypowiedzi oraz w siłę wyrazu artystów, gotowych mierzyć się z ważnym, wciąż aktualnym tematem przemocy, której źródłem są, jak sami piszą, „biopolityczne reżimy baletowe oraz tożsamości ruchowe”. Świetnie zaprezentowany projekt spektaklu, będący częścią wniosku konkursowego, jest niejako manifestem swoich twórców – wyłania się z niego jasna, a równocześnie wywrotowa, wizja krytyki zastanych, skonwencjonalizowanych i skostniałych form. W tym wymiarze zapowiadany projekt zyskuje potencjał nie tylko artystycznego, ale także politycznego gestu, zdolnego inicjować dyskusję dotyczącą szans i możliwości przełamywania hierarchicznej opresyjności tańca baletowego. Estetyczna koncepcja planowanego spektaklu, łącząc odmienne techniki taneczne, różnorodne media i języki teatralnej komunikacji niesie zapowiedź eksperymentalnej formy oscylującej na pograniczu teatru, performansu i choreografii. Bunt przeciwko zniewoleniu ciała przez zastane normy i hierarchie w potrzebie pozytywnej, inkluzywnej zmiany może – w naszej opinii – odwoływać się do konkretnych doświadczeń, a równocześnie uruchamia potencjał uniwersalności, zdolnej przekraczać środowiskowe ramy.

Agata Elsner, Piotr Dobrowolski i Adam Ziajski.

Gratulacje dla zwycięskiego zespołu! Czekamy na pierwsze efekty naszej współracy ❤️‍🔥

Jednocześnie podziękujemy wszystkim osobom i zespołom za nadesłane propozycje. Trzymamy za Was kciuki na dalszej drodze ☺️

Konkurs jest realizowany w ramach projektu Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA dofinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Grafika: Wiktoria Szydłowska

Zapraszamy do wzięcia udziału w warsztatach „Czuła i inne męskości”, które poprowadzą członkowie Grupy Performatywnej Chłopaki w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska.

Warsztaty kierujemy do młodzieży od 15 r.ż.

Podczas wydarzenia poruszone zostaną m.in. takie kwestie jak:

• Czym jest męskość?
• Czy męskość jest tylko jedna?
• Co to jest patriarchat?
• Czy faktycznie służy mężczyznom?

O warsztatach

Zapraszamy do rozmowy o męskości w formie warsztatu. Inspiracjami do dyskusji będą m.in. książka Bell Hooks “Gotowi na zmianę”, w której autorka przygląda się mężczyznom poprzez pryzmat swojego brata i ojca oraz pełnych cierpienia i potrzeby miłości relacji z nimi.

Za pomocą narzędzi wypracowanych przez Grupę Performatywną Chłopaki, stworzymy przestrzeń do wymiany własnych doświadczeń i refleksji wokół męskości.

Zajęcia poprowadzą członkowie kolektywu Performatywne Chłopaki – Kamil Błoch i Grzegorz Ryczywolski.

O prowadzących

Grupa Performatywna Chłopaki to kolektyw czułych mężczyzn. Od 2019 roku spotykają się w kręgu, w ramach którego pracują nad świadomą relacją ze swoją męskością i z innymi mężczyznami. Dzielą się swoim doświadczeniem, promując ideę czułej męskości i męskich kręgów. Autorzy spektakli “Teraz wiesz, jak się czuję”, „Chcieliśmy porozmawiać o męskości, a zostaliśmy przyjaciółmi” i podcastu „Czuła męskość”. Inicjują i prowadzą otwarte kręgi mężczyzn oraz kręgi kobiet, mężczyzn i osób. Prowadzą warsztaty nt. czułej męskości.

Kamil Błoch – edukator w obszarze czułej męskości; trener antyprzemocowy metodą SZTAMA; terapeuta i coach ustawień systemowych; aktor, reżyser. Facylituje procesy grupowe i twórcze. Prowadzi wykłady i warsztaty nt. czułej męskości i edukacji antyprzemocowej. Organizuje i inicjuje kręgi mężczyzn oraz kręgi wszystkich osób. Jako mężczyzna queerowy dzieli się swoim doświadczeniem, by pokazywać, że mocą wspólnoty jest różnorodność. Wierzy, że opowieść o własnych emocjach i świecie wewnętrznym jest podstawą porozumienia.

Grzegorz Ryczywolski – ur. 1984, poeta, performer, aktywista, tata. Z wykształcenia psycholog. Członek Grupy Performatywnej Chłopaki. Prowadzi firmę transportową.

Informacje i zapisy

📆 Warsztat odbędzie się 27 maja od godz. 18:00 do 20:00 w Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6).

➡️ Wydarzenie skierowane jest do młodzieży od 15 r.ż. Od osób niepełnoletnich potrzebna jest zgoda rodziców na wizerunek. Od osób dorosłych również zgoda na wizerunek.

➡️ Warsztaty są bezpłatne. Obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy – https://docs.google.com/forms/d/14C6SN5MaFt3Dx9lBAFxCr2Rr-RIZQanzB5aBPomINQU/viewform?edit_requested=true

Warsztat jest realizowany w ramach Festiwalu Nowa Siła Kuratorska. Festiwal współfinansowany ze środków budżetowych: Urzędu Marszałkowskiego Województwa Wielkopolskiego, Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Fundacji UAM.

Zapraszamy do wzięcia udziału w Ogólnopolskim Open Callu na rezydencję w Scenie Roboczej NOWA GENERACJA.

Gwarantujemy 15 000 zł, kompleksową obsługę produkcyjną, techniczną, promocyjną, organizacyjną i merytoryczną zapewnioną przez zespół Sceny Roboczej.

Nie narzucamy tematu ani formy wypowiedzi.

Jak wziąć udział?

Warunkiem jest wiek – open call jest adresowany do osób pełnoletnich, urodzonych po 31 grudnia 1988 roku (w przypadku pracy zbiorowej co najmniej połowa zespołu musi spełniać powyższy warunek wiekowy).

Aplikację w formie wypełnionego formularza zgłoszeniowego należy nadesłać na adres: nowageneracja@scenarobocza.pl w tytule maila wpisując NOWA GENERACJA 2024.

Terminy

Ostateczny termin nadsyłania prac: 14 czerwca 2024.

Ogłoszenie wyników: do 1 lipca 2024.

W razie pytań lub wątpliwości, prosimy o kontakt przez mail nowageneracja@scenarobocza.pl

Co dla wygranych?

Laureat/ka konkursu otrzyma:

• środki na realizację premiery teatralnej w wysokości  15 000 zł brutto;
• kompleksową obsługę produkcyjną, techniczną, promocyjną, organizacyjną i merytoryczną zapewnioną przez zespół Sceny Roboczej;
• możliwość korzystania ze studia Sceny Roboczej i wyposażenia technicznego, będącego w dyspozycji Organizatora w trakcie rezydencji;
• zakwaterowanie na czas rezydencji i pokazów premierowych;
• dokumentację fotograficzną, teaser spektaklu oraz techniczne nagranie z premiery do własnej dyspozycji;
• możliwość kolejnych prezentacji zrealizowanej premiery w ramach repertuaru Sceny Roboczej na podstawie odrębnej umowy.

Konkurs jest realizowany w ramach projektu Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA dofinansowanego ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Grafika: Wiktoria Szydłowska