Kategorie
Aktualności

BAREKPRZESTAŃ // koncert

Grafika promująca koncert BAREKPRZESTAŃ. W centrum znajduje się chłopak w czerwonej bluzie z kapturem na głowie, zwrócony do pluszowego misia po lewej stronie. W tle, w dolnych narożnikach widoczne są fragmenty budynku i drzew. Na grafice znajdują się informacje o koncercie.

15 listopada w Scenie Roboczej zagra Błagam Przestań – czyli barekprzestań w wersji live! ❤️‍🔥

To alternatywno-hiphopowe numery zagrane z żywym zespołem. Piosenki o trzeźwieniu, dorastaniu, lęku i miłości z płyty barka pt. “MIŁO” (i nie tylko) grane z zespołem w składzie:

💥 barekprzestań (wokal) – wokalista/songwriter/producent, tworzy muzykę z gatunku alternatywny hip hop. W swojej twórczości najbardziej ceni teksty, a w warstwie muzycznej miesza elementy różnych gatunków (m.in. hip hopu, r&b, popu). Ma na swoim koncie dwa albumy – wydany w 2021 roku „balkon” i płytę „MIŁO”, która miała swoją premierę w styczniu tego roku,

💥 Julia Toffi Krawczyńska (perkusja) – perkusistka, wokalistka i autorka tekstów, grała m.in w zespołach Negativ i DNONIE, ekspertka od harmonii,

💥 Kuba Lewek (gitara) – współtworzył z Toffi zespoły Negativ i DNONIE, umie cudownie przyjazzować,

💥 banzo (klawisze/gitara) – producent/raper/gitarzysta, wydaje solowe utwory w kolektywie Odment, specjalista od brzmienia, sound designu i realizacji,

💥 Stachu Psie Serce (bas) – basista/gitarzysta, grał w zespołach DNONIE i LULU Suicide, wyskillowany technicznie, pisze piękne linie basowe.

👉 KIEDY: 15 listopada 20:00
👉 GDZIE: Studio SCENA ROBOCZA ul. Wroniecka 6
👉 BILETY: do nabycia przez ➡️ https://bit.ly/3Ai4SeY oraz na miejscu w dniu wydarzenia

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

⭐CASTING⭐ do filmu krótkometrażowego “Jestem”

Grafika promująca casting do filmu krótkometrażowego „JESTEM”. W dolnej części grafiki znajduje się zdjęcie przedstawiające kolorowe ubrania na wieszakach przymocowanych do ściany nad poręczą. W górnej części na beżowym tle widnieją informacje o castingu.

Zapraszamy do udziału w otwartym castingu do filmu krótkometrażowego „Jestem” realizowanego w ramach Scena Robocza Fest. Nie ma znaczenia, kim jesteś, ile masz lat i jak wyglądasz. Nie musisz być aktorem/aktorką, nie musisz grać. Ubrać możesz się według własnego uznania. Możesz zabrać bliską tobie osobę, a nawet rodzinę. Liczy się twoja spontaniczność i otwartość na nowe doświadczenie.

Wybrane materiały posłużą nam do realizacji filmowego portretu społecznych wyobrażeń na temat indywidualnej, jednostkowej obecności. Podczas kręcenia będziemy korzystali z narzędzi sztucznej inteligencji do zwizualizowania wybranej przez ciebie scenerii. Udział jest nieodpłatny, a premiera filmu odbędzie się w grudniu w naszym Studio. Mamy nadzieję, że również z twoim udziałem, do czego gorąco zachęcamy 🙂.

⚠️ Uwaga! Osoby niepełnoletnie, chcące wziąć udział w castingu, proszone są o przyjście z rodzicem lub opiekunem prawnym. 

Opieka artystyczna: Adam Ziajski
Zdjęcia / FVX: Jędrzej Guzik
Asystent operatora: Oliwier Faikis
Dźwięk: Maciej Frycz
Koordynacja castingu: Michalina Cendrowska
Organizacja castingu: Olga Strizhniova / Anastasiia Miediviedieva
Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

👉Kiedy: 11 listopada w godzinach 10.00-15.00 i 16.00-20.00
👉Czas trwania: 10-20 minut
👉Miejsce: Studio Scena Robocza przy ul. Wronieckiej 6

☑️Obowiązują zapisy przez formularz zgłoszeniowy: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfHZraWXw8tFMg0tFuToj6Bmy5USXCpHDNzcfAN14aBkVNswg/viewform

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Warsztaty. Uważność w przestrzeni. Piotr Nawrotek // Poznań Design Festiwal

Grafika promująca wydarzenie Poznań Design Festiwal 2024. Na zielonym tle, w centrum znajduje się różowa chmura ujęta w czarny nawias. Na tle znajdują się informacje o wydarzeniu.

Warsztaty prowadzone przez trenera improwizacji teatralnej, Piotra Nawrotka, skupią się na
rozwijaniu uważności, zarówno w relacji z partnerami scenicznymi, jak i z przestrzenią. Improwizacja forma medytacji w ruchu, to spontaniczność i umiejętność głębokiego słuchania, obserwacji i reagowania w harmonii z tym, co dzieje się wokół. Praktyka uważności na scenie prowadzi do głębokiego poczucia relaksu.

Opis warsztatu:

Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty improwizacji teatralnej, które skupiają się na rozwijaniu uważności, zarówno w relacji do partnerów scenicznych, jak i otaczającej przestrzeni. Improwizacja to nie tylko spontaniczne działanie, ale także umiejętność głębokiego słuchania, obserwacji i reagowania w harmonii z tym, co dzieje się wokół. Praktyka uważności na scenie prowadzi do głębokiego poczucia relaksu. Kiedy zanurzamy się w pełnej obecności i pozwalamy sobie reagować spontanicznie, bez oceny i kontroli, nasz umysł odpoczywa od codziennego zgiełku. Improwizacja w stanie uważności to forma medytacji w ruchu – pomagająca oderwać się od presji wyników i oczekiwań. Dzięki niej uczestnicy mogą odnaleźć wytchnienie w chwili obecnej, odczuwając głęboki spokój, który płynie z zaufania do siebie i otaczającego świata.

W trakcie warsztatów będziemy ćwiczyć pełne skupienie na partnerze – zarówno werbalne, jak i niewerbalne. Uczestnicy dowiedzą się, jak słuchać, żeby rozumieć, a nie tylko odpowiadać. Przedstawione techniki pomogą wykorzystywać przestrzeń na scenie, świadomie dostrzegając jej dynamikę i potencjał.

Zapraszamy do wspólnej zabawy, nauki i odkrywania, jak lepiej czuć siebie, innych oraz otoczenie dzięki improwizacji!

Piotr Nawrotek – trener improwizacji teatralnej, aktor Teatru Trzecie Impro, Nagle Teatru oraz duetu Kekluks. Na scenie najbardziej ceni sobie wolność tworzenia, która prowadzi do odkrywania zaskakujących aspektów samego siebie. Angażuje się w promocję i działania na rzecz poznańskiego impro oraz uczestniczy w
eksperymentach z nowymi formami scenicznymi.

 

🟢27.10.2024 (niedziela), godz. 17:00 – 20:00

🟢miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

🟢Prowadzący: Piotr Nawrotek

🟢wiek uczestników_ek 16+

🟢obowiązują zapisy: hello@poznandesignfestival.pl

🟢Warsztaty są otwarte dla wszystkich, niezależnie od doświadczenia teatralnego.
Warto zabrać ze sobą wygodne ubranie.

Kategorie
Aktualności

Warsztaty. Skomponuj swoje miasto // Poznań Design Festiwal

Grafika promująca wydarzenie Poznań Design Festiwal 2024. Na zielonym tle, w centrum znajduje się różowa chmura ujęta w czarny nawias. Na tle znajdują się informacje o wydarzeniu.

Bazując na relacjach uczestników otwartej sesji muzyki „Ile dźwięków mieści miasto?”, która odbyła się podczas letniej edycji Poznań Design Festiwalu oraz własnych doświadczeniach, osoby uczestniczące podejmą się projektowania przestrzeni miejskiej za pomocą dźwięku i muzyki. Nie ingerując w infrastrukturę miejsca sesji, zajmą się zagospodarowaniem jego przestrzeni dźwiękowej. Celem kompozycji i improwizacji muzycznych moderowanych przez muzykoterapeutkę będzie skupienie się na odkrywaniu miasta z perspektywy twórcy_czyni jego kompozycji dźwiękowej. Powstałe w spontaniczny sposób utwory mogą stać się inspiracją w dalszym projektowaniu fizycznej przestrzeni miasta.

Jednym z motywów przewodnich warsztatu będzie pojęcie ‘muzycznego azylu’, który zaproponowała socjolożka Tia DeNora. Koncepcja mówi o poczuciu bezpieczeństwa, które pojawia się pośród muzykujących i uważnych na siebie osób. Analogicznie rozwinięty zostanie wątek azylu miejskiego opierającego się na relacjach między ludźmi, którzy wypełniają miasto zdarzeniami i tworzą jego historię.

Na podstawie doświadczeń dźwiękowo-muzycznych osoby uczestniczące wspólnie zastanowią się nad koncepcją ‘slow space’ – przestrzeni nie tyle cichej i wolnej, co wzbudzającej uważność na doświadczenie własne i innych osób ją tworzących. Podczas sesji do dyspozycji będą instrumenty akustyczne, etniczne oraz elektroniczne takie jak: bębny djembe, pianino, gitara, ukulele, tongue drum, drobne instrumenty perkusyjne oraz looper. Udział w sesji nie wymaga umiejętności gry na instrumentach czy śpiewu.

Dominika Dopierała – muzyk i certyfikowana muzykoterapeutka pracująca pod stałą superwizją. Absolwentka studiów licencjackich w katedrze fortepianu w Royal College of Music oraz studiów magisterskich w Nordoff-Robbins Music Therapy Centre w Londynie. Jest autorką publikacji z zakresu muzykoterapii, prelegentką konferencji, prowadzi szkolenia i superwizje dla muzyków, muzykoterapeutów i specjalistów z dziedzin pokrewnych. Od ponad dziesięciu lat Dominika zdobywa doświadczenie w pracy muzykoterapeutycznej z różnymi grupami społecznymi i wiekowymi: osobami z niepełnosprawnościami, z doświadczeniem uchodźczym oraz dorosłymi w kryzysie zdrowia psychicznego i bezdomności. Od 2016 roku związana jest z poznańskim domem dziecka, w którym tworzy zespoły muzyczne z dziećmi i młodzieżą. W 2016 roku Dominika założyła Fundację Nordoff Robbins Polska wspierającą rozwój dziedziny muzykoterapii w Polsce. W ramach Fundacji prowadzi otwarte sesje muzyki, które są okazją do spotkań niezwiązanych ze sobą grup społecznych. Celem sesji prowadzonych w przestrzeniach publicznych jest budowanie poczucia więzi wśród lokalnych społeczności, a także edukacja społeczeństwa na temat różnorodności jego członków i członkiń.

🟢27.10.2024 (niedziela), godz. 13:00 – 15:00

🟢miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

🟢wiek uczestników_ek 16 +

🟢Prowadząca: Dominika Dopierała

🟢Uwaga! Ograniczona liczba uczestników.
Obowiązują zapisy: hello@poznandesignfestival.pl

Kategorie
Aktualności

Instalacja dźwiękowa. LEPLAPTOP // Poznań Design Festiwal

Grafika promująca wydarzenie Poznań Design Festiwal 2024. Na zielonym tle, w centrum znajduje się różowa chmura ujęta w czarny nawias. Na tle znajdują się informacje o wydarzeniu.

LEPLAPTOP to „wytchnieniowy” – specjalnie przygotowany set grupy kompozytorek i kompozytorów koordynowany przez Rafała Zapałę. Sami twórcy o idei mówią tak: „Naszą ideą jest leniwa dekonstrukcja brzmienia klasycznych instrumentów. Będziemy rozsypywać mikro-dźwiękowe chmury akustycznych ziaren wykorzystując do tego elektroniczną technologię granulacji”.

W akcji udział wezmą:
Paweł Opalczewski (gitara akustyczna)
Adam Knychaus (djembe)
Jan Juszczak (bity)
Julia Bartczak (głos, syntezator)
Rafał Zapała (live elektronix)

Zapraszamy! Będziemy doświadczać zaproponowanych dźwięków, będąc blisko podłogi. Zadbajcie o wygodne stroje.

🟢26.10.2024 (godz. 19:00)
🟢miejsce: Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #05 – spotkanie z Anną Dudą

Grafika promująca piąte spotkanie Laboratorium Praktyk Współtwórczych z Anną Dudą. Po prawej stronie znajduje się fotograficzny portret Anny Dudy. Na zielonym tle grafiki widnieją informacje o spotkaniu.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, z jakimi możemy spotkać się „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #005 – Prawo do sprzeciwu

Jak wygląda instytucjonalne zaplecze przemocy w kulturze?

Czy sprzeciw ma znaczenie, a jeśli tak, to w jaki sposób skutecznie go wyrażać?

Dlaczego osoby znane z niewłaściwych praktyk wciąż są zatrudniane?

Podczas piątego spotkania z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych zaznajomimy się z rozmaitymi obliczami przemocy w instytucjach kultury, nie tylko tej odbywającej się za kulisami, ale również pomiędzy sceną a widownią. Spróbujemy wskazać realne, a nie jedynie symboliczne sposoby radzenia sobie z nią, a także prewencyjnego przeciwdziałania.

Naszą gościnią będzie Anna Duda – dramaturżka, pedagożka, rzeczniczka ds. etyki AST. Absolwentka kolegium ISM Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Była koordynatorką pracy artystycznej w Operze Śląskiej w Bytomiu, obecnie koordynatorka ds. literackich w Bytomskim Teatrze Tańca i Ruchu Rozbark oraz koordynatorka Laboratorium Innowacji i Inspiracji Twórczych Wydziału Teatru Tańca AST w Bytomiu. Stypendystka Marszałka Województwa Śląskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych to cykl spotkań i dyskusji skierowanych do osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także do wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji kultury.

👉 KIEDY: 24 października w godzinach 18:00-20:00

👉 GDZIE: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)

👉 ZA ILE: wydarzenie bezpłatne (obowiązują zapisy mailowe: bilety@scenarobocza.pl)

✔️Grafika: Wiktoria Szydłowska

✔️Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak

Grafika promujące spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak. W lewym dolnym rogu widoczna autorka Joanna Oklińska, w prawym dolnym rogu Olga Juskowiak. Na środku napis: "Spotkanie autorskie z laureatkami XXIX Ogólnopolskiego Konkursu Poetyckiego im. Jacka Bierezina

Zapraszamy na podwójną premierę i spotkanie z autorkami debiutkanckich książek poetyckich. Tom „Transkryptom szczęśliwej komórki” Joanny Oklińskiej ukazał się w ramach Nagrody Głównej w XXIX Ogólnopolskm Konkursie Poetyckim im. Jacka Bierezina. Z kolei „Zamawiamy gofry” Olgi Juskowiak w ramach Nagrody Specjalnej w tym samym konkursie.

Na miejscu będzie możliwość zakupu obu książek.

O autorkach: 

Joanna Paula Oklińska – przed godzinami robi biotech, po godzinach wiersze. Zaczynała pisanie z grupą dziewczyn z kolektywu „Salamandruj”, jest współautorką zinów „Podomka” i „Wylinka” oraz autorką zina „VulvaHat Biologists”. Kocha wodę, nie umie pływać i czynnie bojkotuje profesjonalizm. Jest laureatką Nagrody Głównej w XXIX Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim im. Jacka Bierezina.

Olga Juskowiak – poetka, graficzka, absolwentka poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Nagradzana i wyróżniana w konkursach: Nowym Dokumencie Tekstowym, Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim im. Jacka Bierezina czy konkursie im. Anny Świrszczyńskiej. Publikowała m.in. w “Czasie Literatury”, 8. Arkuszu “Odry”, “Nowym Napisie”, “Tyglu Kultury”, “Stronie Czynnej”, “Liberte”, “Tlenie Literackim”, “Helikopterze”, “Suburbiach”. Zawodowo i prywatnie związana z Poznaniem, ma dwie córki.

Spotkanie poprowadzi Rafał Gawin – poeta, redaktor, korektor, recenzent, konferansjer i animator kultury. Wydał sześć i pół książki poetyckiej, ostatnio Ofertę bezzwrotną. Wiersze, prozy i dramaty 2012-2024 (J, Wrocław 2024). Tłumaczony na języki, ostatnio ponownie ukraiński. Mieszka w Łodzi, gdzie pracuje w Domu Literatury (jako instruktor) i działa w oddziale Stowarzyszenia Pisarzy Polskich (jako skarbnik).

👉 Wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy bilety@scenarobocza.pl

👉 KIEDY 23 października 18:00
👉 GDZIE Studio SCENA ROBOCZA ul. Wroniecka 6

🌸Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

✔️Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak

jutro są fajne konferencje
tytuł jednej z nich to

otwórz

ANALIZA DZIAŁALNOŚCI WRÓŻBIARSKIEJ W SERWISIE INSTAGRAM

moja przyjaciółka szczeka na radiowóz
rozkładam tarota żeby wiedzieć czy się przyznać koledze że wiem jak
smakuje cipka
tarot mówi nie więc pytam czy chodzi do kościoła
chodzi
przechodzę przez ulicę oglądam śmieszne pieski i chyba mam bordera

siedzieli z cyganami

musieli jeść zupę na smalcu. od rana
rozczesywali miejsca na których pasą się
sztuczne sieci neuronowe
punkt po punkcie
punkt po punkcie
i po co? przecież i tak nie rozpoznamy tego
po którym nie będzie powrotu
dolejesz mi wina?

Spotkanie autorskie z Asią Oklińską i Olgą Juskowiak
Kategorie
Aktualności Projekty

SCENA ROBOCZA FEST // 12. urodziny Sceny Roboczej

SCENA ROBOCZA FEST 12. urodziny Sceny Roboczej

SCENA ROBOCZA FEST // 12. Urodziny Sceny Roboczej

7-8.12 TEATRALNY AUTOMAT

7 i 8 grudnia w Scenie Roboczej odbyły się dwudniowe warsztaty dla rodzin z dziećmi “Teatralny Automat”, zakończone pokazami. Lina Hesse wraz ze Swietłaną Bień, międzynarodowy zespół artystek, wprowadziły dzieci i ich rodziców w świat teatru lalek z papieru.

Teatr z papieru był niesamowicie popularny w XVIII w. Mała scena, na której rozgrywały się przeróżne historie – od dziecięcych opowieści do sztuk Szekspira – dawały ludziom tamtego okresu dużo radości, a jednocześnie edukowały. Wszystko w tym teatrze – aktorzy i scenografia tworzone były z papieru. Przedstawienia odbywały się zazwyczaj w rodzinnym i przyjacielskim gronie, przy świetle domowej lampy, z muzyką na żywo i miłymi rozmowami – tak też było podczas warsztatów w Scenie Roboczej!

Mali uczestnicy warsztatów, wraz z rodzicami, mogli sprawdzić się w roli dramaturga, artysty, reżysera i aktora, a także stworzyć autorską wizję teatru i własny spektakl. W efekcie powstały dwa przedstawienia z muzyką na żywo, wykonywaną przez Swietłanę Bień.

W przyszłości pudełkowe teatrzyki mogą stać się ciekawą rozrywką podczas rodzinnych spotkań. W końcu nie ma nic lepszego i ważniejszego niż zrobienie czegoś pięknego i niezapomnianego z dziećmi!

1.12 OLGA

1 grudnia gościliśmy u siebie naszą najmłodszą widownię!

„Olga” to interaktywny spektakl grany przez zespół artystów ITINER, realizujący międzynarodowe projekty integracyjne w społecznościach grup wykluczonych.

Tytułowa Olga jest karaluszką, która szuka sposobu na to, by stać się ładniejszą. Nie dostrzega tego, że prawdziwe piękno skrywa się gdzieś głębiej

Historia na podstawie ludowej opowieści z Ameryki Południowej opowiedziana słowem, obrazem, tańcem i muzyką, zaangażowała najmłodszych widzów oraz ich rodziców!

Wystąpili: Anastasiia Miedviedieva, Oleh Nesterov
Koncepcja i tekst: Cinzia Ciaramicoli
Reżyseria: Anastasiia Miedviedieva, Cinzia Ciaramicoli
Realizacja dźwięku i światła: Maciej Frycz

23.11-7.12 FEST WARSZTATY

23 i 24.11 sobota i niedziela


11:00-15:00 | DRAMATURGIA EKSTREMALNA z Kubą Kapralem

Kontynuacja warsztatów dramatopisarskich z Kubą Kapralem, będąca rozwinięciem pomysłów powstałych podczas pierwszej edycji warsztatów.

Uczestnicy i uczestniczki spędzili dwa intensywne dni na pisaniu dialogów, monologów, budowaniu postaci i wikłaniu się w trudne dramaturgicznie sytuacje. Efekty ich pracy będziecie mogli usłyszeć już niedługo podczas kolejnego czytania performatywnego z muzyką na żywo. 

23.11 sobota


12:00-16:00 | WARSZTATY SERWISOWANIA ROWERÓW
z Michałem Kosickim

Gdy przychodzi czas na serwis roweru, większość osób od razu myśli: “muszę oddać rower do naprawy”. To jednak nie do końca jest prawda. Podstawowy przegląd roweru, porządne czyszczenie i drobne naprawy możesz wykonać sam_a. Michał Kosicki z rowerowej kawiarenki naprawczej Zębatka na Garbarach, tłumaczył, jak to zrobić. 

Uczestnicy i uczestniczki warsztatów nauczyli się, jak zadbać o łańcuch w rowerze, jak regulować hamulce mechaniczne i przerzutki zewnętrzne, a także, jak poprawnie pompować koła w rowerze i wymienić dętkę.

23.11 sobota


12:00-15:00 | WARSZTATY Z CEROWANIA I SZYCIA NA MASZYNIE

W sieciówkach coraz trudniej o oryginalne i wytrzymałe dodatki czy ubrania. Nie mówiąc już o tym, jak przemysł fast fashion pogłębia kryzys klimatyczny. W poszukiwaniu czegoś niepowtarzalnego, porządnego i etycznego(!) musimy korzystać z tego, co już mamy w obiegu albo… pokombinować samemu!

Podczas warsztatów uczestnicy i uczestniczki uczyli się, jak samemu zaprojektować, skroić i uszyć na maszynie prosty dodatek! Każda z osób wróciła do domu z własnym „wegańskim karpiem”, który może posłużyć za oryginalną poduszkę, maskotkę lub po prostu pomysłową ozdobę – idealną na gwiazdkowy prezent :).

24.11 niedziela


12:00-18:00 | WARSZTATY ZINOWE ze Stowarzyszeniem Slamka

Podczas 5 godzin spotkania Stowarzyszenie Slamka wprowadziło uczestniczki i uczestników warsztatów do historii zinów. Następnie każda z osób otrzymała zestaw ćwiczeń pobudzających wyobraźnię, czego efektem były prace plastyczne oraz teksty.

Pod koniec warsztatów dobraliśmy teksty i ilustracje osób uczestniczących tak, żeby ze sobą grały, omówiliśmy koncepcję oraz daliśmy sobie nawzajem feedback odnośnie swoich prac.

Efektem warsztatów jest II część zina 𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓚𝓘, która dotyczy praktyk rytualnych, zabobonów, zmyślonych światów, dziwaczności, osobliwości, czarownic, wiedźm i wróżek, czyli wszystkiego, co jest NIE-WIARY-GODNE.

30.11 sobota


11:00-13:00 | WARSZTATY FLORYSTYCZNE IKEBANA
z Marzeną Piętą

Ikebana, japońska sztuka układania kwiatów, to coś więcej niż tylko tworzenie estetycznych kompozycji roślinnych.

Uczestnicy i uczestniczki warsztatów nauczyli się tworzyć harmonijne kompozycje nie tylko z kwiatów, ale również z naczyń, łodyg, liści i gałęzi. Dowiedzieli się także, że w ikebanie liczy się nie tylko wygląd, ale również symbolika i filozofia stojąca za każdą kompozycją.

30.11 sobota


13:00-15:00 | WARSZTATY Z KLONOWANIA BAZYLII I WSTĘP DO HYDROPONIKI
z Michałem Kosickim

Świeże zioła z domowej uprawy – brzmi kusząco? Uczestnicy i uczestniczki warsztatów dowiedzieli się, czym jest uprawa hydroponiczna, jak sklonować bazylię oraz które rośliny można hodować bez gleby.

Osoby biorące udział w warsztacie otrzymały materiały niezbedne do rozpoczęcia swojej przygody z domową uprawą hydroponiczną.

7.12 sobota


16:00-20:00 WARSZTATY Z MAKIJAŻU DRAGOWEGO
z Nikki Mintaj

Osoby biorące udział w warsztacie dowiedziały się, jak za pomocą makijażu stworzyć spektakularny, unikalny look, który wyraża ich osobowość. Bez względu na to, czy osoby dopiero zaczynały swoją przygodę z dragiem czy chciały podnieść swoje umiejętności na wyższy poziom, podczas warsztatów z Nikki Mintaj każdy, każda i każde mógł spróbować swoich sił w wyrażaniu siebie poprzez tę formę ekspresji!

SCENA ROBOCZA FEST // 12. Urodziny Sceny Roboczej

11.11 CASTING do filmu krótkometrażowego “Jestem”

Nakręciliśmy film! 11 listopada w naszym sudio przy ul. Wronieckiej 6 zorganizowaliśmy casting do filmu krótkometrażowego „casting:jestem” realizowanego w ramach Scena Robocza Fest.

Wybrane materiały posłużyły nam do realizacji filmowego portretu społecznych wyobrażeń na temat indywidualnej, jednostkowej obecności.

Opieka artystyczna: Adam Ziajski
Zdjęcia / FVX: Jędrzej Guzik
Asystent operatora: Oliwier Faikis
Dźwięk: Maciej Frycz
Koordynacja castingu: Michalina Cendrowska
Organizacja castingu: Olga Strizhniova / Anastasiia Miediviedieva
Produkcja: Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA

20-22.09 SCENA ROBOCZA FEST

Wspomiamy SCENA ROBOCZA FEST – 3-dniowy festiwal z okazji 12. urodzin Sceny Roboczej, który odbył się 20-22 września.

Przez 3 dni w przestrzeni naszego skromnego studio gościliśmy wspaniałych artystów oraz dziesiątki uczestników koncertów, spektakli, warsztatów i paneli dyskusyjnych.

Scena wrzała od emocji! Przeżyjmy to jeszcze raz 🔥

20.09 PIĄTEK


17:00 Akcja Dekratacja FINAŁ


Urodziny rozpoczęliśmy od finału Akcji Dekratacji – warsztatów plastycznych, podczas których wspólnie tworzyliśmy instalację, ozdabiającą naszą siedzibę przy ul. Wronieckiej 6.

Akcja Dekratacja to przełamywanie i ozdabianie (dosłownie!) barier. Przez ostatnie dwa tygodnie w poszczególne dni tygodnia zapraszaliśmy do swojej siedziby na ul. Wronieckiej 6 wszystkie chętne osoby, które wspólnie z Nastią i Olgą tworzyły kolorową instalację na naszej elewacji, przy pomocy nieużywanych, bawełnianych koszulek, wstążek, włóczek.

19:00 | NASZA RACJA // Lena Witkowska, Adam Ziajski

Podczas naszych urodzin nie mogło zabraknąć kultowego już spektaklu „Nasza Racja”.

Lena Witkowska ponownie porwała publiczność w podróż do lat 20. ubiegłego wieku. Była groteska, śpiew, taniec i absurd… który skłania do refleksji. Po czyjej stronie leży racja? Czy istnieje obiektywna prawda?

20:30 | 🌟 koktajl party 🌟 spotkanie z zespołem Sceny Roboczej

Po spektaklu płynnie przeszliśmy w bankiet 🥂. Podczas wieczoru wraz z całym Zespołem Sceny Roboczej ugościliśmy Was słodkim poczęstunkiem i wspólnie odśpiewaliśmy 100+ lat Scenie Roboczej.

21.09 SOBOTA


12:00 | sobotni chill: Vinyasa Joga z Julią Radziszewską (poziom open)


Drugi dzień urodzin rozpoczęliśmy przyjemną, miękką praktyką jogi. Wspólnie z Julią Radziszewską, nauczycielką jogi oraz tancerką pracowaliśmy nad świadomością ciała oraz prawidłowym oddechem.

17:00 | Laboratorium Praktyk Współtwórczych #004 // Mira Mańka, Miłosz Markiewicz

Spotkanie #4 Wszystkie twarze komunikacji, czyli feedback w pracy (nie tylko artystycznej)

Podczas czwartego spotkania z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych rozmawialiśmy o roli feedbacku w instytucjach kultury. Feedback jest informacją zwrotną oraz formą wsparcia. Jest narzędziem, które umożliwia prowadzenie zespołu bez przyjmowania władczego tonu, a także pozwala uczyć się od siebie nawzajem. 

Naszą gościnią była Mira Mańka – specjalistka w temacie feedbacku, spotkanie poprowadził Miłosz Markiewicz.

19:00 | DRAMATURGIA EKSTREMALNA // czytanie performatywne (uczestników_czek warsztatów Kuby Kaprala przy udziale muzycznym Michała Fetlera)

Podczas urodzin mogliśmy przysłuchać się efektom pracy uczestników_czek dwódniowych warsztatów pisarskich „Dramaturgia ekstremalna” z Kubą Kapralem, które odbyły się 7 i 8 września w Scenie Roboczej.

Kuba Kapral – autor sztuk teatralnych, opowiadań, słuchowisk, scenariuszy filmowych.

Performatywnemu czytaniu towarzyszyć będzie muzyka Michała Fetlera – saksofonisty, kompozytora i aranżera.

20:30 | Bajzel (koncert)

Rekordowe pod względem frekwencji wydarzenie – do muzyki Bajzla bawiła się pełna sala, a energiczne dźwięki przyciągały również słuchaczy z okolic Starego Rynku. 

Piotr Piasecki zagrał jak za pięciu. I jak na Bajzla przystało – był cyrk ze szczyptą melancholii.

22:00 | Silent Disco

Przekazaliśmy Wam parkiet, słuchawki i 3 kanały z różnymi muzycznymi vibe’ami – na jednym zagrał Bandey John, na drugim HerrMaszewski, a trzeci współtworzyliśmy sami 💥

22.09 NIEDZIELA


11:00 | DROGOWE PRZYGODY WITY // Natalia Levanova, Alena Hiranok (spektakl dla dzieci)

Niedziela rozpoczęła się rodzinnie od spektaklu dla dzieci od lat 3 do 10 oraz ich rodziców.

Przedstawienie na podstawie książki „Vita Belaya Kreska” Sary Lundberg. to spektakl podróżniczy, który rozpoczyna się w nieskończonej przestrzeni miliardów gwiazd i planet, przebiega przez wszystkie niesamowite miejsca naszej planety – góry, pola, pustyni, morza, dżunglę, a kończy w przytulnym oknie twojego domu.

Dowiedzieliśmy się, kto maluje białe linie na drogach, poznaliśmy Czerwonego i Zielonego i wspólnie z Witą rozwiązaliśmy DUŻY problem małego chłopca.

💫 Na zakończenie spektaklu publiczność czekała interaktywna część artystyczna – sami stworzyliśmy dla Wity nową podróż! 💫

12:00 | Беларускiя танцы ў Познанi! / Białoruskie Tańce Ludowe!

Беларускiя танцы ў Познанi!
POLSKA WERSJA PONIŻEJ

Запрашаем пазнаёміцца з беларускай культурай праз тупанне-груканне, ну то бок – танцы. Танцы ў Пазнаньцы (@tancybelaruskija_poznan). запрашаюць усіх – з вопытам і без на паркет у scenarobocza Калі ласка, абавязкова вазьміце лёгкі абутак на змену і бутэлечку з вадой. Будзе горача!

Dzięki Nastya i Sveta (@tancybelaruskija_poznan) mogliśmy zapoznać się z białoruską kulturą poprzez taniec

13:00 | Posiadówka przy stole z Zespołem

12. urodziny Sceny Roboczej zakończyliśmy przy wspólnym stole. Częstowaliśmy Was tym, co i nam smakuje – było więc kolorowo, warzywnie i zdrowo, ale znalazła się też przestrzeń na jakieś słodkie 😊.

👉 autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska
👉 autorką zdjęć jest Ula Jocz
👉 organizatorem wszystkich wydarzeń jest Scena Robocza

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności Rezydencje

IDONTLIKEMETUT(YO)U // Inês Filipe, Wojciech Rybicki

plakat idontlikemetut(yo)u Wiktoria Szydłowska

Powiedz proszę, co ukrywasz pod swoim tutu?

Wierzymy w rebelianckie strategie oporu baletowego. W alternatywne światy. W brzydki balet. W nie balet. W nagi balet. W balet po naszemu. W balet po twojemu i waszemu. Chcemy poznać wszystkie zastosowania drążka baletowego. Chcemy dowiedzieć się, co trzyma nas od opuszczenia podłogi w Grand Jeté. To balet o balecie. To śluby i mistyczne lasy. To rycerze ratowani z wieży przez księżniczki. To koniec świata. To postbalet.

idontlikemetut(yo)u to eksperymentalny performans choreograficzny, będący krytycznym dialogiem cieniasów z strukturami tradycyjnej edukacji baletowej. Spektakl chimera. Zainspirowany ideą porażki jako formy oporu, zgłębia nie tylko przestrzeń ciała i ruchu, ale także biopolityczne reżimy, które kształtują klasyczny taniec. Stawiając na subwersywne metody twórcze i pedagogie opozycyjne, burzy hierarchiczne relacje mistrz-uczeń i widz-performer.

To baletowa partyzantka, manifest artystyczny i polityczny. W centrum uwagi znajdują się ofermy – te naiwne i niedorzeczne. Wierzymy, że nie dla nas jest droga techniczna, zostawiamy ją dla wspaniałych osób profesjonalnie związanych z baletem. Domagamy się przestrzeni dla baletowych dewiantów. Dla nas, dla bezdomnych balerin, baletmistrzów i bale-niezidentyfikowanych.

Wszystko to dla niepoważnej rewolucji. Porzucimy wszystko. Zbadamy, co w balecie obrosło dysfunkcją, mając jednocześnie odwagę mówić o tym, co dobre w systemie. Zwrócimy się do Hansa Christiana Andersena i Braci Grimm, żeby ich fantazjami odmówić poprawy stanu rzeczy, samodoskonalenia baletowego. Nie będziemy politycznymi aktorami w różowych i białych rajstopach. Odtańczymy sola, których nigdy nie zatańczymy w balecie. Końcowe Grand Pas zatańczy sterta drążków, my i tak ruszamy się, jakbyśmy mieli kij w xxxxx.


 

Spektakl grany w dwóch językach: po polsku i po angielsku

W spektaklu pojawiają się silne światła pulsacyjne

 

IDONTLIKEMETUT(YO)U // Inês Filipe, Wojciech Rybicki

Koncepcja, choreografia, performans: Inês Filipe, Wojciech Rybicki
Muzyka:
VictorPiano
Scenografia, głos:
Miłosz Sadowski
Wideo:
Francisca Rodrigues
Realizator dźwięku i świateł:
Maciej Frycz
Identyfikacja graficzna:
Wiktoria Szydłowska
Komunikacja i promocja:
Michalina Cendrowska
Producentka wykonawcza:
Olga Strizhniova
Produkcja:
Społeczne Miejsce Kultury SCENA ROBOCZA
Premiera:
11 października 2024

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

idontlikemetut(yo)u

Inês Filipe – tancerka, performerka i twórczyni z Portugalii. W 2021 roku dołączyła do programu „ZeroPlus Dance Education” w Budapeszcie, gdzie uczestniczyła w produkcjach takich jak „Distance to the Moon” w reżyserii Marii Gyarmati oraz „Movement and Meaning” autorstwa Gyuli Bergera. W trakcie swoich studiów licencjackich w „PERA – School of Performing Arts” na Cyprze Północnym współpracowała z artystami takimi jak Rafaela Sahyoun przy projektach „Ninguémmesolta” oraz „Yeah, I’ve been watching you lately”. Ostatni duet „You have 9 minutes” zaprezentowanła na festiwalu JuxtaPose 2024. Wcześniej, podczas JuxtaPose23 przedstawiła swoją solową kreację „Passou-se-me” oraz zaprezentowała solo „CUNT-INUAÇÃO Platonica” podczas wydarzenia L1-eve(s) a’la IZP 2022. Brała również udział w „Climate Change Theatre Action Budapest”. Obecnie rozpoczyna studia licencjackie z zakresu Dance Performance na Uniwersytecie Sztuki w Sztokholmie.

idontlikemetut(yo)u

Wojciech Rybicki – artysta queer specjalizujący się w projektach interdyscyplinarnych, łączących choreografię i sztuki wizualne, tworząc immersyjne doświadczenia. Kocha eksperymentalny performans. Jego prace przekraczają tradycyjne granice, angażując przestrzeń, obiekty i różne formy sztuki, poprzez które bada i wyraża kondycję ludzką w sposób ciałopozytywny, kampowy i radykalnie inkluzywny. Absolwent PERA School of Performing Arts na Cyprze Północnym. Rezydent artystyczny Agit Lab (Portugalia) z „mierdmeids ,,,”, Sceny Roboczej (Polska) z „idontlikemetut(yo)u” i Kieleckiego Teatru Tańca (Polska) z „nekroperformans”. Współtworzył spektakle: „Łabędzie” w Operze Teatr Wielki w Poznaniu (Nagroda Publiczności FEDORA), „Praktyka widzenia” w Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi oraz „The Mind is a Still Smoke in an Endless Space” podczas East African Nights of Tolerance w Kigali. Od 2024 członek Carrodunum Dance Company. Współtwórca i performer w filmie „PTPD” w reż. Nicolasa Karatzasa realizowanego w ramach rezydencji artystycznej w Dance House Limassol podczas 23. Cypryjskiej Platformy Choreograficznej. Uczestnik festiwali artystycznych, w tym Nowe Epifanie 2021 oraz SoloDuo 2021 w Budapeszcie.

idontlikemetut(yo)u

Miłosz Sadowski – student piątego roku Wydziału Lalkarskiego Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu. Aktor Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu.  W 2022 r. wystąpił w spektaklu „Ballady i Romanse VER. 2022” w reż. Roksany Miner podczas Antalya Tiyatro Festivali 2024 w Turcji. Odpowiedzialny za stworzenie scenografii do dyplomu „Cicha” pod opieką dr Aleksandry Pejcz. Współtwórca monodramu „GNÓJ” w reż. Kornela Sadowskiego, w oparciu o powieść Wojciecha Kuczoka. W 2023 r. stworzył rolę w dyplomowym spektaklu „Nosorożec” w reż. Łukasza Zaleskiego.

idontlikemetut(yo)u

Francisca Rodrigues – niezależna artystka audiowizualna z Portugalii. Ukończyła kierunek Sound and Image w Escola Superior de Artes e Design, Caldas da Rainha, w 2024 roku. Jej praktyka artystyczna bada zbieżność między dźwiękiem, fotografią a obrazem ruchomym. W 2022 roku stworzyła swój pierwszy krótkometrażowy film, „Ensaio Geral de um Ballet a Solo”. W 2023 roku opracowała instalację audiowizualną „PATERNOS|MATERNOS”, a w 2024 roku zaprezentowała nową instalację audiowizualną, „Ensaio Manual”. Jej najnowszą pracą jest krótkometrażowy film fabularny „Criar a Vida Própria”. 

idontlikemetut(yo)u

VíctorPiano – kompozytor i artysta multimedialny z Chile, obecnie mieszkający w Hamburgu. Jego twórczość obejmuje kompozycje instrumentalne, prowadzące dialog z elementami elektroakustycznymi, światłem, animacją, tańcem, teatrem, programowaniem i muzyką generatywną. Jego prace koncentrują się na poszukiwaniu połączeń między złożonymi strukturami, a intymnym spojrzeniem na świat.
Muzyka Víctora była wykonywana na różnych festiwalach, takich jak Prix Annelie de Man (Amsterdam), Reimagining the Lied (Heimathafen Neukölln, Berlin), MS. ARTVILLE (Hamburg), Blurred Edges (Hamburg), Luft und Wasser (z Berliner Symphoniker, Berlin), Festival de Música Contemporánea Universidad de Chile (Santiago de Chile) oraz Prismas – primaveras latinoamericanas (Santiago de Chile i Buenos Aires).

Kategorie
Aktualności Projekty

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #004 – spotkanie z Mirą Mańką

Żółta grafika z czerwonymi elementami promująca spotkanie z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych. Na grafice napisy informujące o szczegółach spotkania. Po prawej stronie zdjęcie Miry Mańki.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, z jakimi możemy spotkać się „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #4 Wszystkie twarze komunikacji, czyli feedback w pracy (nie tylko artystycznej)

Na kolejnym spotkaniu w ramach Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyjrzymy się niewystarczająco jeszcze w Polsce popularnemu zjawisku, jakim jest „feedback” (czyli informacja zwrotna, ale również forma wsparcia). Zastanowimy się nad sposobami komunikacji oraz oczekiwaniami – zarówno tymi związanymi ze środowiskiem pracy, jak i odbiorem kultury. O tym, jak może wyglądać współpraca w kulturze porozmawiamy ze specjalistką w temacie feedbacku, Mirą Mańką.

Naszą gościnią będzie Mira Mańka – reżyserka teatralna, aktywistka społeczna, dramaturżka. Specjalistka technik twórczego feedbacku, które stosuje zarówno we własnej pracy twórczej, jak również prowadzi z nich sesje i warsztaty. Twórczyni i moderatorka grupy „Samopomoc reżysersko-dramaturgiczna”. Laureatka Grand Prix dla najlepszego młodego reżysera Festiwalu Koszalińskie Konfrontacje Młodych “m-teatr” (2020) czy I nagrody konkursu SzekspirOFF oraz Nagrody Publiczności na Festiwalu Szekspirowskim (2021). Stypendystka European Theatre Convention na rok 2023.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Laboratorium Praktyk Współtwórczych to cykl spotkań i dyskusji skierowanych do osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także do wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji kultury.

Gdzie: Studio SCENA ROBOCZA (ul. Wroniecka 6)
Kiedy: Kiedy: 21 września w godzinach 17:00-19:00
Za ile: wydarzenie bezpłatne (obowiązują zapisy mailowe: bilety@scenarobocza.pl)

💫 grafika: Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Skip to content