Kategorie
Aktualności

ALFAMA // spotkanie autorskie z Martyną Rogacką

Różowo-pomarańczowa grafika z czarnymi napisami informującymi o spotkaniu. W prawej górnej części czarno-białe zdjęcie autorki. W lewej części okładka książki "Alfama".

Zapraszamy na spotkanie autorskie Martyny Rogackiej z okazji premiery jej debiutanckiej książki poetyckiej Alfama.

Tytułowa Alfama to najstarsza dzielnica stolicy Portugalii, do której zabiera nas autorka. Język
poetycki kreśli tu mapę intymnych doświadczeń, gdzie przestrzeń staje się bohaterem, a Lizbona
– symbolem nie tylko podróży, ale także tęsknoty i nieoczywistej tożsamości. Autorka przygląda
się paradoksom wymiany kulturowej i niczym nieograniczonej mobilności, które niosą za sobą
nie tylko wolność, ale i poczucie zagubienia. Bo Alfama to przede wszystkim opowieść o
doświadczeniu bycia „znikąd” – znajdowania się na gdzieś pomiędzy językami, tradycjami,
granicami.

Martyna Rogacka – poznańska poetka i slamerka, absolwentka filologii polskiej na UAM. Laureatka drugiej edycji konkursu „Reflektor”, autorka tomu poetyckiego Alfama (2024).

Spotkanie poprowadzi Michalina Cendrowska – literaturoznawczyni, kulturoznawczyni, 1/4 Slamki – dziewczyńsko-queerowego kolektywu kuratorskiego i wydawniczego. Poetka przed debiutem w postaci książki.

Na miejscu będzie możliwość zakupu Alfamy

GDZIE: Studio Scena Robocza (ul. Wroniecka 6)
KIEDY: 21 marca 19:00
Wydarzenie bezpłatne

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Warsztaty Technik Scenicznych // realizacja dźwięku i światła

Czarna grafika z pomarańczowymi napisami. W centrum zdjęcie przedstawiające mężczyznę przy konsoli.

Spróbuj swoich sił w reżyserce!

Ruszamy z dwoma cyklami warsztatów technik scenicznych pod okiem doświadczonych realizatorów dźwięku i światła. Warsztaty będą odbywały się w wybrane weekendy od marca do czerwca i składać się będą z trzygodzinnych bloków poświęconych osobno pracy realizatora dźwięku i światła.

Zajęcia zostały pomyślane tak, aby przygotować cię od podstaw do samodzielnego prowadzenia spektakli i innych wydarzeń w teatrze. Możesz zatem wziąć udział w obu cyklach, ale istnieje także możliwość zapisania się tylko na jeden blok, np. związany z dźwiękiem lub wzięcia udziału w pojedynczym warsztacie.

Zapisy: komunikacja@scenarobocza.pl – w odpowiedzi zwrotnej otrzymasz od nas dane do zapłaty.

Maksymalna liczba uczestników to 6 osób. O dostaniu się na warsztaty decyduje kolejność wpłat.

Warsztaty skierowane są do osób od 16 roku życia.

Harmonogram warsztatów
WEEKEND 1 DZIEŃ 1

29.03 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. podstawowe zagadnienia z zakresu akustyki jako zagadnienia fizycznego;
2. historia urządzeń i omówienie, na czym aktualnie pracuje się z dźwiękiem w teatrze;
3. na czym polega praca dźwiękowca w teatrze i na co zwracać uwagę przygotowując i realizując dźwiękowo spektakl;
4. co to jest rider techniczny i dlaczego jest bardzo ważny.

29.03 | 15:00-13:00 | realizacja światła

1. podstawowe zagadnienia na temat prądu – teoria, prąd stały, prąd zmienny, bezpieczeństwo (z prądem, stroboskopy, drabina), rodzaje żarówek, dioda led, dimmery;
2. krótka historia protokołu DMX i co go poprzedzało, wady i zalety, rodzaje połączeń;
3. kanały 8 bitowe i 16 bitowe, czemu w teatrze jest to bardzo ważne (pozycje);
4. co to jest rider techniczny i dlaczego jest tak bardzo ważny.

WEEKEND 1 DZIEŃ 2

30.03 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. eksperymenty z mikrofonami;
2. jak połączyć ze sobą mixer i głośniki;
3. różne zastosowania tych urządzeń;
4. podstawowe typy kabli.

30.03 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. rodzaje reflektorów żarowych, alternatywy ledowe, różnice między nimi, widmo światła widzialnego i niewidzialnego, CRI, głowy i urządzenia wieloelementowe;
2. nowinki i porównanie ze starszymi modelami – co kiedyś zachwycało, czemu teraz się od nich odchodzi i co jest planowane w przyszłości;
3. porównanie świateł teatralnych z filmowymi i “eventowymi”, gdzie zastosowania się pokrywają a gdzie rozjeżdżają.

WEEKEND 2 DZIEŃ 1

26.04 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. szczegółowe omówienie urządzeń, którymi dysponujemy w teatrze, porównanie ich z technikami
estradowymi, ze świata filmu i próba ich połączenia;
2. trudności i zagwozdki w pracy realizatora dźwięku i sposoby ich rozwiązywania;
3. przygotowanie do pracy na przykładzie spektaklu „Spójrz na mnie”.

26.04 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. integracja scenografii;
2. w jaki sposób dobrze wykonana/przygotowana instalacja skraca czas montażu i jakich metod się do tego używa;
3. zaprezentowanie przykładów ze spektaklu “Nasza Racja” – dlaczego światła zostały zrealizowane w taki sposób, jak można byłoby je usprawnić i dlaczego.

WEEKEND 2 DZIEŃ 2

27.04 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. porównanie i omówienie kilku riderów technicznych i stworzenie własnego;
2. omówienie, podpinanie i konfiguracja urządzeń multimedialnych;
3. omówienie połączeń niesymetrycznych i symetryzacja ich za pomocą DI BOXa.

27.04 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. dym i relacja z rekwizytem;
2. “motywy” i przyjęte standardy typu “noc”, przestawianie scenografii, teatr cieni, skojarzenie kolorów.

WEEKEND 3 DZIEŃ 1

17.05 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. zapoznanie z mikrofonami bezprzewodowymi – typy mikrofonów bezprzewodowych, konfiguracja, dostrajanie, dobieranie właściwych typów do pracy;
2. oprogramowanie przy pracy w teatrze;
3. efekty dźwiękowe, ich rodzaje i zastosowanie w praktyce.

17.05 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. pozycjonowanie i bezpieczne wieszanie świateł, kiedy świeci się od tyłu, od boku i od przodu albo wszystkie naraz;
2. oświetlanie aktorów / muzyków i co można poradzić bez kompromisów w poziomie ich widoczności.

WEEKEND 3 DZIEŃ 2

18.05 | 10:00-13:00 | realizacja dźwięku

1. omówienie, co to są miksery cyfrowe, jak są zbudowane, jakie możliwości stwarza praca z nimi;
2. omówienie procesorów dynamicznych, ewualizacji i procesorów efektów w mikserze cyfrowym, porównanie tego z analogowymi rozwiązaniami.

18.05 | 15:00-18:00 | realizacja światła

1. ekrany i projekcje, co daje nam wideo, co nam zabiera, jak pozycjonować ekrany;
2. dla przykładu spektakl “Migotanie” Anny Nowickiej, reżyseria światła Aleksandr Prowaliński;
3. inne przykłady realizacji świateł, “Elizabeth Costello” reż. Aleksandra Bielewicz Teatr Polski w Szczecinie, “Arytmia” grupa Połowisko teatru Kana w Szczecinie, “Totentanz Circus “Fundacji Antygrawitacja” reż. Łukasz Kowalski jako widowisko plenerowe, (nasza) “Nasza Racja” w kontekście wychodzenia z sali (granie w Gdyni), “Sit Down Tragedy” teatru Kana w Szczecinie.

WEEKEND 4 DZIEŃ 1

28.06 | 10:00-13:00 | realizacja światła

1. przygotowanie do próby spektaklu;
2. jak wygląda praca z aktorem, na co powinniśmy zwracać uwagę;
3. próba z aktorami i pozostałą techniką.

28.06 | 15:00-18:00 | realizacja dźwięku

1. co to jest “cue” i dlaczego sprawia, że praca jako świetlik potrafi być trudna;
2. możliwości automatyki i spektakle typu “one click”, ich zalety i wady;
3. powtarzalność jako wiarygodność.

WEEKEND 4 DZIEŃ 2

29.06 | 10:00-13:00 | realizacja światła

1. na czym polega realizacja spektaklu, omówienie problemów i rozwiązań;
2. przygotowanie pracy przed spektaklem;
3. realizacja świateł do próby generalnej spektaklu.

29.06 | 15:00-18:00 | realizacja dźwięku

1. wyreżyserowanie świateł do dowolnego dramatu np. “Policji” Mrożka

Koszt

– oba bloki warsztatowe (światła i dźwięku – 48h) – 1500 zł przy płatności z góry,
– jeden blok warsztatowy (światła lub dźwięku – 24h) – 900 zł przy płatności z góry,
– pojedynczy warsztat (światła lub dźwięku – 6h) – 300 zł,
– pojedynczy warsztat (światła i dźwięku – 12h) – 500 zł.

Wszelkie pytania należy kierować na maila komunikacja@scenarobocza.pl

Miejsce: Studio Scena Robocza, ul. Wroniecka 6

 

O prowadzących warsztaty

Czarno biały porter mężczyzny siedzącego na krześle z nogami położonymi na stole.

Maciej Frycz – muzyk, kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku z dwudziestoletnim stażem. Jako realizator współpracował z zespołami: Muchy, Pustki, Snowman, Kobiety i WaluśKraksaKryzys. Wyprodukował wiele płyt jazzowych, folkowych, awangardowych i rockowych, m. in. dla wytwórni MULTIKULTI, LADO ABC, KILOGRAM RECORDS. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów współpracując z reżyserem Adamem Ziajskim. Muzyk i założyciel poznańskiego kolektywu muzycznego GOLDENBOYS.

Michał Kurasiński – ur. w 2001 roku w Szczecinie. Technik teatralny i estradowy specjalizujący się w oświetleniu. Kilkuletni technik przy festiwalach teatralnych, takich jak „Bramat” w Goleniowie, „Kontrapunkt” w Szczecinie. Na codzień współpracuje z Poznańską Sceną Roboczą, Stargardzkim Centrum kultury, Goleniowskim domem Kultury oraz Teatrem Kana. Wielokrotnie współprodukował wystawy ze szczecińską galerią sztuki „TRAFO” oraz niezależnymi artystami. Prywatnie muzyk, pisarz oraz entuzjasta elektroniki.

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające uśmiechniętego mężczyznę na rusztowaniu pomiędzy dwoma reflektorami.
Kategorie
Aktualności

Laboratorium Praktyk Współtwórczych #008 – spotkanie z Aliną Czyżewską

Portret Aliny Czyżewskiej.

Instytucje: jakie? z kim? dla kogo?

W ramach spotkań z cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych przyglądamy się zapleczu działania instytucji kultury. Próbujemy wskazać najważniejsze problemy, jakie są spotykane „za kulisami” działalności kulturalnej, a następnie – wspólnie z osobami uczestniczącymi – znaleźć dla nich potencjalne rozwiązania.

Spotkanie #008 – Społeczna kontrola nad instytucjami kultury

W zeszłym roku zastanawialiśmy się wspólnie, jakie wyzwania i problemy trawią kulturę od środka. W grudniu zadaliśmy pytania o to, jakich instytucji sobie życzymy – rozpocznijmy więc kolejną odsłonę naszego cyklu od rozmowy o tym, w jaki sposób pilnować, by instytucje kultury działały tak, jak powinny. Łatwo zapomnieć, że kultura „należy do nas”, bo nie zawsze znamy narzędzia, za pomocą których można się przyglądać jej funkcjonowaniu. A co gdybyśmy podjęli się za nie współodpowiedzialności? Gdybyśmy potrafili świadomie kontrolować instytucje i tym samym dopingować je w wychodzeniu z kryzysów? O tym, jak takie działania mogą wyglądać, porozmawiamy z Aliną Czyżewską – społeczniczką, która ujawnia nieprawidłowości i nadużycia organów władzy publicznej, wspiera ujawnianie i zwalczanie przemocy w instytucjach publicznych, a przede wszystkim wygrywa w sądach z dyrektorami, premierami, marszałkami, ministrami czy prezydentkami.

Nasza gościni, Alina Czyżewska, to specjalistka w zakresie społecznej kontroli władzy; członkini Sieci Obywatelskiej Watchdog Polska, koordynowała Pogotowie Prawne Kultury Niepodległej. Interweniuje w sytuacjach nadużywania władzy przez osoby pełniące funkcje publiczne, wspiera obywatelki i obywateli, edukuje o demokracji i prawach człowieka, w tym o prawie do informacji. W Collegium Civitas prowadzi zajęcia z narzędzi obywatelskiego wpływu.

Spotkanie poprowadzi Miłosz Markiewicz – doktor nauk humanistycznych zatrudniony w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM, badacz przemocy strukturalnej w instytucjach kultury. Kurator cyklu Laboratorium Praktyk Współtwórczych w Scenie Roboczej.

Dla kogo: dla osób pracujących w instytucjach, animujących i produkujących, a także dla wszystkich tych, których ciekawi przyszłość instytucji.

🟠Gdzie: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6

🟠Kiedy: 20 marca w godzinach 18:00-20:00

🟠Za ile: wydarzenie bezpłatne, obowiązują zapisy przez mail bilety@scenarobocza.pl

Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

STAŻ // dział produkcji

Niebieska grafika informująca o naborze na staż producencki. Napisy w centrum w odbiciu lustrzanym.

Kręci cię teatr, zwłaszcza od strony produkcyjnej?
Czujesz, że masz w sobie zdolności organizacyjne?
Chcesz nauczyć się koordynować projekty kulturalne od pomysłu po ewaluację?
Chcesz mieć wpływ na finalny kształt produkcji teatralnej?

Być może szukamy właśnie Ciebie!

Stowarzyszenie Scena Robocza
poszukuje osoby chcącej odbyć odpłatny staż na stanowisku producenta_ki i realizatora_ki wydarzeń kulturalnych. Ofertę kierujemy do osób studiujących. Program stażowy trwać będzie 180 godzin. Rozpocznie się 1 kwietnia i potrwa do 30 czerwca. Oferujemy rozliczenie godzinowe wynoszące 30,50zł brutto w formie umowy zlecenie.

CEL STAŻU

Zdobycie praktycznego doświadczenia, w szczególności przy realizacji projektów na poziomie organizacyjnym. Zapoznanie się ze specyfiką pracy producenta_ki wydarzeń, a także sprawdzenie swoich możliwości, predyspozycji, wiedzy i kreatywności w pracy zespołowej nad projektem.

PREFEROWANE KIERUNKI STUDIÓW

Kierunki humanistyczne, społeczne i artystyczne.

Zakres obowiązków
  • organizacja i produkcja spektakli teatralnych, wydarzeń towarzyszących oraz teaserów (organizacja zakupów, transportów, noclegów, prób, udział w montażu i demontażu techniki oraz scenografii);
  • koordynacja pracy zespołów: technicznego, realizatorskiego oraz artystycznego;
  • kontakt i ścisła współpraca z zespołem Sceny Roboczej, artystami, partnerami merytorycznymi i instytucjami partnerskimi;
  • zarządzanie i dbałość o budżet produkcyjny, wyposażenie techniczne, scenografie, rekwizyty;
  • tworzenie harmonogramu prac produkcyjnych, aktualizacja riderów technicznych oraz dokumentacji spektakli (w tym nagrań technicznych);
  • udział w próbach, asystowanie w procesie twórczym;
  • merytoryczne współtworzenie programu;
  • mile widziana umiejętność obsługi: dźwięku, światła, multimediów.
Nasze oczekiwania od kandydata_ki:
  • dobra organizacja pracy i dokładność w realizacji zadań;
  • odpowiedzialność w działaniu;
  • umiejętność współpracy z zespołem;
  • dbałość o miejsce pracy;
  • elastyczność;
  • doświadczenie w organizacji wydarzeń kulturalnych;
  • biegła znajomość pakietu biurowego.
Mile widziane:
  • Prawo jazdy kategoria B;
  • znajomość języka angielskiego conajmniej na poziomie komunikatywnym.
Oferujemy:
  • przyjazną i luźną atmosferę pracy z doświadczonym i wspierającym zespołem;
  • możliwość korzystania z przestrzeni i sprzętu do realizacji własnych projektów.

Zainteresowane osoby prosimy o przesłanie swojego CV na adres: biuro@scenarobocza.pl do 16 marca 2025 roku. Pytania związane z ofertą prosimy kierować na powyższy adres.

W CV prosimy o zamieszczenie klauzuli: Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych dla potrzeb niezbędnych do realizacji procesu rekrutacji zgodnie z Rozporządzeniem Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (RODO).

Kategorie
Aktualności

PRAKTYKI // dział promocji i komunikacji

Biało-pomarańczowa grafika informująca o naborze na praktyki. W lewym dolnym rogu graficzny fioletowy kwiat.

Już od kilku dni trwa nabór na praktyki w dziale promocji i komunikacji w Scenie Roboczej w ramach programu Praktykuj w Kulturze, organizowanego przez NCK. Praktyki są bezpłatne, trwają  160 godzin od marca do czerwca i obejmują także weekendy.

Poszukujemy osoby, która:
  • interesuje się kulturą, teatrem i chce zacząć działać promocyjne w tym obszarze;
  • nie boi się bawić słowem i chce nauczyć się budowania ciekawej i spójnej komunikacji, docierającej do różnych grup odbiorców;
  • jest kreatywna, a jednocześnie skrupulatna i roześle newsletter oraz zamieści wpis na WordPressie ;).

Celem praktyk jest:
  • zdobycie doświadczenia z zakresu komunikacji i promocji wydarzeń kulturalnych;
  • poznanie programów niezbędnych w pracy specjalisty ds. promocji i komunikacji;
  • rozwinięcie umiejętności pracy zespołowej.
do twoich obowiązków będzie należało:
  • prowadzenie social mediów Sceny Roboczej i strony internetowej na platformie WordPress;
  • tworzenie i rozsyłanie newslettera;
  • wsparcie w promocji wydarzeń;
  • wsparcie obsługi widowni przy wydarzeniach – obsługa kasy fiskalnej i terminalu.
Mile widziane:

Świetnie, jeśli masz już małe doświadczenie w prowadzeniu komunikacji w mediach społecznościowych. Dużym atutem będzie też umiejętność robienia estetycznych zdjęć czy nagrywania filmów – a tak naprawdę wszystko, co można ciekawie wykorzystać przy promocji wydarzeń w internecie i poza nim.

Zainteresowany_a?

Daj się nam poznać i wyślij zgłoszenie, wypełniając formularz na stronie ➡️ pracujwkulturze.nck.pl.

Na Wasze zgłoszenia czekamy do 24 lutego.

Kategorie
Projekty

Premiera zina NIE-WIARY-GODNE Stowarzyszenia Slamka

Różowa grafika promująca premierę zina "NIE*WIARY*GODNE"

16 lutego w Scenie Roboczej wybrzmiała poezja. A to za sprawą premiery zina „NIE-WIARY-GODNE” Stowarzyszenia Slamka.

„NIE-WIARY-GODNE” dotyczą praktyk rytualnych, zabobonów, zmyślonych światów, dziwaczności, osobliwości, czarownic, wiedźm i wróżek – wszystkiego, co wymyka się rozumowi.

„NIE-WIARY-GODNE” to kontynuacja cyklu  𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓚𝓘, w której oddajemy przestrzeń często uciszanym głosom kobiecym i querowym. Powołałyśmy do życia 𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓚𝓘 z niezgody na to, że w akademickim dyskursie słowo to nieustannie poprawiane jest na męski odpowiednik – podmiot. Z duchem czasu nie idzie nawet najnowsza wersja Worda, która nieustępliwie zaznacza podmiotkę na czerwono. A przecież pisanie zdaje się niemalże wpisane w naszą kobiecą i queerową podmiotowość. Przyjdźcie i posłuchajcie, co mamy wam do powiedzenia!

II część 𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓔𝓚 jest efektem warsztatów zinowych, które przeprowadziłyśmy jesienią w Scenie Roboczej. Zupełnie inaczej wyglądała praca przy I części zina „Celebracja”, do którego przeprowadziłyśmy otwarty nabór i same dokonałyśmy selekcji i zadecydowałyśmy o kolejności tekstów. Tym razem miałyśmy potrzebę zaangażować osoby autorskie w proces tworzenia zina. Punktem wyjścia dla „NIE-WIARY-GODNE” jest kolektywność i rytualność wspólnego tworzenia.

Spotkanie otworzyło performatywne czytanie tekstów osób autorskich do muzyki Lulu, soundcloud: fairiestakeover.

W drugiej części wieczoru przekazaliśmy mikrofon w wasze ręce. 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

PIKNIKOWE AMORY // wlw* speed dating z okazji Dnia Kobiet

Grafika przedstawia trzy osoby w męskim dragu na ciemnym tle, ozdobionym jasnymi gradientami. Na grafikę naniesione są czarne, duże napisy z tytułem wydarzenia: "Piknikowe amory z Drag Kingami" oraz informacje o dacie, godzinie i miejscu wydarzenia: 7 marca, 19:00, Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6

Chłopaki z House of Cropp, czyli:

🌟Evan Berliner – wąsacz z gołą dupą
🌟Zenon Cierpiętnicki – poeta i frajer
🌟Marian Elektryk – sexy złota rączka

otworzą imprezę rozgrzewającym atmosferę performancem dragowym, a następnie wcielą się w rolę amorów, kupidynów i bab swatek, żeby połączyć wszystkie lesbijki, osoby biseksualne i ogólnie safickie w pary! Nie istnieje bardziej bezpieczna przestrzeń do randkowania niż ta pilnowana przez potężnych męskich drag kingów z wielkimi bicami i równie dużymi cycami.

Cała zabawa będzie się odbywała na zasadzie speed datingu, co oznacza, że można się szykować na szybkie rozmowy i szybkie zauroczenia! Nie ma lepszego sposobu na świętowanie Dnia Kobiet niż przebycie kilku szybkich safickich randeczek. Kto wie, może jedna (lub więcej z nich) będą początkiem ognistego romansu?

Piknikowe Amory dają szansę na poznanie innych queerowych osób, wyrzut dopaminy i figlarne pogaduchy. To Ty decydujesz, o co zapytasz partnerkę konwersacji. Sens życia? Przepis na idealne śniadanie? Ulubione kwiaty?

Całość odbywa się na zasadzie pikniku! Zapraszamy do zabrania ze sobą owocków, ciasteczek, przekąsek i dobrego humorku, a także 20 złotych, bo taki jest koszt biletu.

Obowiązują zapisy przez formularz zgłoszeniowy ➡️ https://docs.google.com/forms/d/1RDLRT-POaZep0cn8ecqryEBYOMAQThRIfQ-k97r1yUI/edit

Zabawa tylko dla dorosłych w wieku od 18 do 30 lat!
Do zobaczenia!

*wlw – women loving women, wydarzenie dostępne jest nie tylko dla kobiet, ale wszystkich osób safickich.


 
KIEDY: 7 marca o 19:00
GDZIE: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
BILETY w cenie 20zł dostępne na miejscu w dniu wydarzenia po uprzednim wypełnieniu formularza zgłoszeniowego
 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

MiT czyli Szklanka // grupa teatralna 2u1

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające szklankę do połowy wypełnioną wodą. Powyżej linii wody niewyraźne dwie postacie z wyciągniętymi dłońmi. Dłoń po lewej stronie trzyma młot. Dłoń po prawej stronie trzyma sierp.

MiT czyli Szklanka to opowieść o trzech kobietach, które zostały wykluczone ze świadomości społeczności w której żyły.
A sukces idei, którą współtworzyły został do minimum umniejszony. Natomiast kobiety zostały naznaczone piętnem zła i samotności.

O artystach:

2u1 Jesteśmy, grupą teatralną, która za jedną z form działania wybrała improwizacje i interakcję z widzem.
Od przeszło 8 lat można nas spotkać na deskach teatralnych. Patrzymy na otaczającą na rzeczywistość kobiecymi oczami i sercem.

Występują: Kinga Sarna i Andrzej Jastrząb


 
KIEDY: 21 lutego o 19:00
GDZIE: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
BILETY w cenie 10zł dostępne na miejscu w dniu wydarzenia
 

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Projekty

STEALING BEAUTY // wystawa fotografii Moniki Gadzały

Fotografka Monika Gadzała w ramach swojej interpretacji popularnego tematu, jakim jest kobiece ciało, skupia się przede wszystkim na tożsamości osób, które zaprasza przed swój obiektyw: na ich energii i charakterze. Pomysł na dane zdjęcie zawsze rodził się już po poznaniu bohaterki, nigdy przed. Koncepcja i sposób uchwycenia ciał wynikają tu przewrotnie – nie z fizycznych cech kobiet, które widać gołym okiem, a z tego jakie są one wewnątrz.

Nasze ciała są częścią nas samych i naszej tożsamości, choć, jak się okazało w czasie spotkań z Moniką, nie zawsze integralną. Często jako tożsame z nami postrzegamy jedynie nasze twarze. Dlatego nierzadko nie wiemy nawet, jak wyglądamy bez ubrań, nie rozpoznajemy na fotografiach naszych własnych piersi, nóg, czy brzuchów. Często jesteśmy same sobie obce. Dlatego proces powstawania zdjęć, spotkania z Moniką i jej aparatem były także procesem poznawania siebie i zbliżania się do swoich ciał.

Ciała z fotografii Moniki, to wygodne domy dla duszy, bezpieczne przystanie dla nas samych. Monika pomaga nam się w nich rozgościć, zaprasza nas do naszych własnych ciał, aparatem śledzi zapisane na skórze doświadczenia i wspomnienia. W tych domach ma nam być wygodnie, mamy czuć się w nich bezpiecznie. Nie boimy się wejść tu do żadnego z pokoi, nie obawiamy się też panującej w zakamarkach ciemności. Uzewnętrzniamy się aranżując przestrzenie – nie są one w końcu hotelowymi wnętrzami dla każdego i na chwilę. One są dla nas i o nas.

_______________________________________________________________

Monika Gadzała – urodzona w Nidzicy. Na stałe od lat związana z Poznaniem. Absolwentka Kulturoznawstwa na UAM. Posiadaczka wielu pasji, ogromnych pokładów wrażliwości, kreatywności oraz dwóch kotów.

Kilka lat temu ukończyła 3-letnią szkołę fotografii pod okiem wybitnego fotografa Pawła Jaszczuka. Miłość do fotografii pojawiła się wraz z przyjściem na świat córki – Lili. To ona stała się codzienną inspiracją do fotografowania, która przerodziła się ostatecznie w pasję i zawód.
Obecnie Monika Gadzała współpracuje ze znanymi na świecie markami odzieży dziecięcej. Uwielbia fotografować kobiety. Posiada niezwykłą zdolność wydobywania z ich wnętrza: wrażliwości, siły, subtelności, naturalności, klasy. Monika Gadzała podczas sesji nierzadko przenosi swoje modelki do tajemniczego świata, w którym zawsze chciały się znaleźć. To są zdjęcia malarskie. Przyciągają oko, zatrzymują serce.

Niedawno w wyniku kolejnej pasji Moniki, którą jest szycie, powstała marka kolorowych i unikalnych ubrań NOMALIZO. Poddając stare ubrania upcyclingowi i artcyclingowi oraz dzięki niebywałej umiejętności łączenia przez Monikę kolorów i faktur, co widać także na robionych przez nią zdjęciach, ubrania jej marki są niepowtarzalne, a przy tym przyjazne środowisku.

_______________________________________________________________

fotografie: Monika Gadzała
kuratorka: Aleksandra Puk
na zdjęciach: Aneta, Aśka, Magda, Magda, Sylwia, Paula, Paulina, Gosia, Christina, Ewa, Ewka, Naida, Ania, Ola, Ola, Marta, Kasia, Marysia, Pola, Monika, Angelika, Maja, Ara, Mariola, Agnieszka, Krystyna
konsultacja scenograficzna: Dora Gaj


 
 

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Kategorie
Aktualności

Premiera zina NIE-WIARY-GODNE Stowarzyszenia Slamka

Różowa grafika promująca premierę zina "NIE*WIARY*GODNE"

Stowarzyszenie Slamka kojarzone z wydarzeń performatywno-literackich „Slamka” w poznańskich Farbach, zaprasza na premierę swojego drugiego zina „NIE-WIARY-GODNE”, dotyczącego praktyk rytualnych, zabobonów, zmyślonych światów, dziwaczności, osobliwości, czarownic, wiedźm i wróżek – wszystkiego, co wymyka się rozumowi.

„NIE-WIARY-GODNE” to kontynuacja cyklu  𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓚𝓘, w której oddajemy przestrzeń często uciszanym głosom kobiecym i querowym. Powołałyśmy do życia 𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓚𝓘 z niezgody na to, że w akademickim dyskursie słowo to nieustannie poprawiane jest na męski odpowiednik – podmiot. Z duchem czasu nie idzie nawet najnowsza wersja Worda, która nieustępliwie zaznacza podmiotkę na czerwono. A przecież pisanie zdaje się niemalże wpisane w naszą kobiecą i queerową podmiotowość. Przyjdźcie i posłuchajcie, co mamy wam do powiedzenia!

II część 𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓔𝓚 jest efektem warsztatów zinowych, które przeprowadziłyśmy jesienią w Scenie Roboczej. Zupełnie inaczej wyglądała praca przy I części zina „Celebracja”, do którego przeprowadziłyśmy otwarty nabór i same dokonałyśmy selekcji i zadecydowałyśmy o kolejności tekstów. Tym razem miałyśmy potrzebę zaangażować osoby autorskie w proces tworzenia zina. Punktem wyjścia dla „NIE-WIARY-GODNE” jest kolektywność i rytualność wspólnego tworzenia.

Spotkanie otworzy performatywne czytanie tekstów osób autorskich do muzyki Lulu, soundcloud: fairiestakeover.

W drugiej części wieczoru tradycyjnie przekażemy mikrofon w wasze ręce. 

Na miejscu będzie możliwość zakupu obu zinów 𝓟𝓞𝓓𝓜𝓘𝓞𝓣𝓚𝓘.


KIEDY: 16 lutego 18:00
GDZIE: Studio Scena Robocza ul. Wroniecka 6
WSTĘP WOLNY

Autorką grafiki jest Wiktoria Szydłowska

Dofinansowano ze środków budżetowych miasta Poznania #poznanwspiera

Skip to content